Ikuti Kami:

Berlangganan buletin kami

Hubungi kami:

FESTIVAL AVIGNON

Festival Avignon adalah festival teater tahunan yang didirikan pada tahun 1947 oleh Jean Vilar, setelah pertemuan dengan penyair René Char. Ini berlangsung setiap musim panas di bulan Juli di halaman utama Palais des Papes, di berbagai teater dan tempat di pusat bersejarah Avignon (Vaucluse), serta di beberapa tempat di luar “kota Paus”.

Festival Avignon adalah acara teater dan seni pertunjukan terbesar di Perancis, dan salah satu yang terbesar di dunia dalam hal jumlah kreasi dan penonton yang berkumpul, dan salah satu acara seni besar terdesentralisasi yang tertua.

Pengadilan Kehormatan Palais des Papes adalah tempat lahirnya Festival yang mengambil alih lebih dari 30 tempat di kota, terdaftar sebagai situs warisan dunia UNESCO, dan wilayahnya, dalam karya seni tetapi juga gimnasium, biara, kapel, kebun, tambang, gereja.

KELAHIRAN FESTIVAL AVIGNON

1947, pekan drama

Sebagai bagian dari pameran seni modern yang mereka selenggarakan di kapel besar Palais des Papes di Avignon, kritikus seni Christian Zervos dan penyair René Char menyarankan pada tahun 1947 kepada Jean Vilar, aktor, sutradara panggung dan direktur rombongan, untuk mengusulkan ke kota untuk menciptakan “minggu seni dramatis”.

Jean Vilar pada awalnya menolak untuk melaksanakan proyek ini, dia meragukan kelayakan teknisnya, dan Walikota Avignon Georges Pons tidak memberinya dukungan yang diharapkan.

Pemerintah kota, yang ingin menghidupkan kembali kota melalui rekonstruksi tetapi juga budaya setelah pemboman April 1944, akhirnya memberikan persetujuannya terhadap proyek tersebut dan Pengadilan Kehormatan Palais des Papes dibangun. Jean Vilar mampu menciptakan “A Week of Art in Avignon” dari tanggal 4 hingga 10 September 1947. Ada 4.800 penonton, termasuk 2.900 yang membayar (banyaknya tamu juga dikritik), yang hadir di tiga tempat (Pengadilan Kehormatan Palais des Papes, Teater Kota dan Verger d'Urbain V), tujuh pertunjukan dari “tiga kreasi”:

Tragedi Raja Richard II, oleh Shakespeare,

drama yang kurang dikenal di Prancis, La Terrasse de midi, oleh Maurice Clavel, seorang penulis yang saat itu masih belum dikenal, dan

Kisah Tobias dan Sarah, oleh Paul Claudel:

Membangun kesuksesan awal, Jean Vilar kembali pada tahun berikutnya untuk Pekan Drama, dengan kebangkitan tragedi Raja Richard II, dan kreasi La Mort de Danton oleh Georg Buchner, dan Shéhérazade oleh Jules Supervielle, yang semuanya dipentaskannya tiga.

Dia telah mengumpulkan sekelompok aktor yang kini datang setiap tahun untuk menyatukan penonton yang terus bertambah dan semakin setia.

Bakat-bakat muda ini antara lain: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, yang sudah terkenal di layar, bergabung dengan grup tersebut ketika TNP mengambil alih pada tahun 1951, dan menjadi ikonnya, dengan perannya sebagai Cid dan Pangeran Hombourg.

Kesuksesan semakin meningkat, meskipun terkadang ada kritik yang sangat keras; Vilar dengan demikian disebut “Stalinis”, “fasis”, “populis” dan “kosmopolitan”. Wakil direktur pertunjukan dan musik Jeanne Laurent memberikan dukungannya kepada Vilar, dan pada tahun 1951 mengangkatnya sebagai kepala TNP, yang pertunjukannya menyemangati festival sejak saat itu hingga Georges Wilson menggantikannya di Chaillot pada tahun 1963.

Sutradara yang jarang diundang berasal dari TNP: Jean-Pierre Darras pada tahun 1953, Gérard Philipe pada tahun 1958, Georges Wilson pada tahun 1953, kemudian dari tahun 1964, ketika Vilar tidak lagi memproduksi drama. Di bawah nama Festival Avignon tahun 1954, karya Jean Vilar berkembang, memberikan substansi pada gagasan penciptanya tentang teater populer, dan menonjolkan vitalitas desentralisasi teater melalui kreasi TNP.

Dalam masa pendidikan populer saat ini, gerakan pemuda dan jaringan sekuler berpartisipasi dalam pembaruan militan teater dan publiknya, diundang untuk berpartisipasi dalam pembacaan dan debat mengenai seni drama, bentuk pementasan baru, kebijakan budaya…

Pada tahun 1965, rombongan Jean-Louis Barrault dari Odéon-Théâtre de France mempersembahkan Numance, yang menandai dimulainya pembukaan penting yang akan ditandai, dari tahun 1966, dengan perpanjangan durasi menjadi satu bulan dan dengan resepsi, sebagai tambahan hingga produksi TNP, dua kreasi dari Théâtre de la Cité oleh Roger Planchon dan Jacques Rosner, disertifikasi sebagai grup tetap, dan sembilan pertunjukan tari oleh Maurice Béjart dengan Baletnya abad ke-20.

Namun festival ini merupakan cerminan transformasi teater. Jadi, bersamaan dengan produksi lembaga drama nasional, teater dan pusat drama, sebuah festival “Off”, tidak resmi dan independen, muncul dari tahun 1966 atas prakarsa Théâtre des Carmes, yang didirikan bersama oleh André Benedetto dan Bertrand Hurault. Sendirian dan tanpa niat untuk menciptakan gerakan, kompi André Benedetto bergabung pada tahun berikutnya oleh pasukan lain.

Sebagai tanggapan, Jean Vilar mengeluarkan festival Cour d'Honneur dari Palais des Papes pada tahun 1967, dan dipasang di Cloître des Carmes, di sebelah teater André Benedetto, panggung kedua yang dipercayakan kepada CDN Tenggara Antoine Bourseiller .

Pusat drama dan teater nasional lainnya pada gilirannya menampilkan produksi mereka (Jorge Lavelli untuk Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), sementara empat tempat baru diinvestasikan di kota antara tahun 1967 dan 1971 (cloître des Célestins, Teater Kota dan kapel Peniten Putih melengkapi biara Karmelit), dan festival ini diinternasionalkan, seperti tiga belas negara yang hadir pada saat itu. pertemuan pemuda internasional pertama yang diselenggarakan oleh CEMEA, atau kehadiran Living Theatre pada tahun 1968.

Perluasan bidang seni “Festival Avignon” berlanjut di tahun-tahun berikutnya, melalui pertunjukan remaja Catherine Dasté dari Théâtre du Soleil, bioskop dengan pratinjau La Chinoise oleh Jean-Luc Godard di Cour d' honor pada tahun 1967 dan Stolen Kisses oleh François Truffaut pada tahun 1968, teater musikal dengan Orden oleh Jorge Lavelli pada tahun 1969, dan musik dari tahun yang sama, dirilis untuk peluang benteng kota untuk berinvestasi di gereja Saint-Théodorit di Uzès.

Vilar mengarahkan festival tersebut hingga kematiannya pada tahun 1971. Pada tahun itu, tiga puluh delapan pertunjukan ditawarkan bersamaan dengan festival tersebut.

Krisis 68

Setelah pergerakan 68 Mei dan pemogokan para aktor yang diakibatkannya, tidak ada pertunjukan Prancis di Festival Avignon edisi ke-22 ini, yang menghilangkan hampir setengah dari 83 pertunjukan yang dijadwalkan. Pertunjukan Living Theatre tetap dipertahankan, begitu pula karya Béjart di Court of Honor, serta program sinematografi besar yang memanfaatkan pembatalan Festival Cannes pada tahun yang sama7.

Pada tanggal 21 Juni, dalam konferensi pers, manajemen Festival mengumumkan bahwa mereka akan memberi jalan kepada protes di bulan Mei, khususnya dengan mengubah “Pertemuan” menjadi “Assises”.

Kehadiran Living Theatre sejak 18 Mei - yang disorot dalam film dokumenter Being Free yang dirilis November 1968 -, yang perilakunya mengejutkan sebagian warga Avignon, dianggap bertanggung jawab atas kemenangan Jean-Pierre Roux dalam pemilihan legislatif.

Ketika La Paillasse aux seins nus karya Gérard Gelas di Villeneuve-lès-Avignon disensor oleh prefek Gard pada tanggal 18 Juli 1968, yang melihat potensi kehadiran teroris anarkis di sana, suasana tegang pun meledak. Setelah dua selebaran mempertanyakan Assises sebagai pemulihan dan pelembagaan protes, serta kritik keras terhadap kebijakan budaya Gaullian dan lembaga-lembaganya ("Apakah budaya industri, seperti universitas borjuis, bukan merupakan tabir asap yang dimaksudkan untuk menjadikan hal itu mustahil, untuk melarang kesadaran dan aktivitas politik yang membebaskan?), selebaran ketiga didistribusikan untuk menginformasikan sensor dan mengumumkan bahwa Living Theatre dan Béjart tidak akan bermain dalam solidaritas. Béjart tidak menyadarinya sejak dia berlatih. Julian Beck menolak usulan Vilar untuk membuat pernyataan solidaritas dengan Théâtre du Chêne Noir oleh Gérard Gelas dan mengusulkan untuk memainkan La Paillasse aux seins nus di Carmes menggantikan Antigone di Living Theatre. Walikota dan Vilar menolak.

Demonstrasi terjadi di Place de l'Horloge dan CRS turun tangan. Setiap malam, alun-alun ini berbentuk forum yang tidak kekurangan kehadiran politisi.

Presentasi Béjart pada 19 Juli di Pengadilan Kehormatan diganggu oleh seorang penonton, Saul Gottlieb, yang naik ke panggung dan meminta Béjart untuk tidak tampil. Menjelang akhir presentasi, para aktor dari Théâtre du Chêne Noir naik panggung sebagai protes, para penari Béjart berimprovisasi di sekitar mereka. Ini adalah entri festival “off” ke dalam Festival Avignon.

Konflik meningkat menjadi ekstrim ketika "olahragawan" dengan kata-kata anti-Semit ("orang asing di kota, kotor seperti Ayub di tumpukan kotorannya, miskin seperti orang Yahudi pengembara, berani dan sesat" berbicara tentang kaum hippie yang mengelilingi Teater Hidup), dekat dengan Jean-Pierre Roux, ingin membersihkan kota dari pengunjuk rasa (“gerombolan kotor”) yang akan dilindungi oleh gendarmerie.

Setelah proposal Living Theatre untuk menampilkan pertunjukan Paradise Now di distrik kelas pekerja Avignon dilarang, Julian Beck dan Judith Malina mengumumkan pengunduran diri mereka dari Avignon dalam "deklarasi 11 poin". Poin ketujuh berbunyi: “Kami meninggalkan festival karena telah tiba waktunya bagi kami untuk akhirnya mulai menolak melayani mereka yang menginginkan ilmu dan kekuatan seni hanya menjadi milik mereka yang mampu membayar, yaitu orang-orang yang ingin mempertahankannya. orang-orang dalam kegelapan, yang bekerja untuk memastikan bahwa kekuasaan tetap berada di tangan para elit, yang ingin mengendalikan kehidupan artis, dan kehidupan orang lain. BAGI KITA JUGA PERJUANGAN BERLANJUT. »

Pada tahun 1969, penampilan teater musikal pertama di Festival Avignon dengan pertunjukan opera Arrigo "Orden" yang dipentaskan oleh Jorge Lavelli dengan libretto oleh Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 disutradarai oleh Paul Puaux

Dari tahun 1971 hingga 1979, Paul Puaux, yang ditunjuk sebagai pewaris, melanjutkan karyanya, meskipun ada kritik yang mengkualifikasinya sebagai “lembaga komunis tanpa bakat seni”. Dia menolak gelar direktur dan lebih memilih gelar “administrator” yang lebih sederhana. Kontribusi utamanya adalah kelahiran Teater Terbuka dan perluasan festival ke seniman dari jauh: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Periode ini juga merupakan masa lahirnya “Off”, dengan tetralogi Molière oleh Antoine Vitez dan Einstein di pantai oleh Bob Wilson.

Dia meninggalkan manajemen festival pada tahun 1979 untuk mengabdikan dirinya pada Maison Jean-Vilar, kenangan festival tersebut. Béjart, Mnouchkine dan Planchon menolak suksesinya, sebelum Bernard Faivre d'Arcier diangkat.

1980 – 1984 arahan Bernard Faivre d’Arcier atau perombakan administrasi, hukum dan keuangan

Pada tahun 1980, Paulo Portas pindah ke Maison Jean Vilar, dan Bernard Faivre d'Arcier mengambil alih pengelolaan festival, yang pada tahun yang sama menjadi asosiasi yang diatur berdasarkan undang-undang tahun 1901. Masing-masing otoritas publik yang mensubsidi festival ( Negara bagian, kota Avignon, dewan umum Vaucluse, dewan regional Provence-Alpes-Côte d'Azur), diwakili dalam dewan direksi yang juga mencakup tujuh kepribadian yang memenuhi syarat.

Di bawah kepemimpinan direktur baru Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 dan 1993-2003), dan Alain Crombecque (1985-1992), festival ini memprofesionalkan manajemennya dan meningkatkan reputasi internasionalnya. Kami [Siapa?] menuduhnya sebagai “anarki sosialis yang melanggar tradisi”. Crombecque juga mengembangkan produksi teater dan memperbanyak peristiwa-peristiwa besar, seperti Mahabharata oleh Peter Brook pada tahun 1985 atau Le Soulier de satin oleh Antoine Vitez pada tahun 1987. Pengeluaran yang terkait dengan Mahabharata dikritik, sebelum mereka yang mengkritiknya dihidupkan kembali oleh hasilnya. Fakta bahwa ia juga membatasi jumlah tempat yang tersedia untuk pertunjukan di halaman utama menjadi 2.300 juga mendapat kritik.

OFF juga dilembagakan dan pada tahun 1982, di bawah kepemimpinan Alain Léonard, mendirikan sebuah asosiasi, “Avignon Public Off”, untuk koordinasi dan publikasi program pertunjukan Off yang lengkap.

Sejak dimulainya Drama Week pada tahun 1947, hampir segalanya telah berubah:

Durasi: awalnya satu minggu, dengan beberapa pertunjukan, festival sekarang berlangsung setiap musim panas selama 3 hingga 4 minggu.
Tempat: festival menyebarkan pertunjukannya ke tempat-tempat selain Pengadilan Kehormatan Palais des Papes yang legendaris, di sekitar dua puluh lokasi yang disiapkan untuk acara tersebut (sekolah, kapel, gimnasium, dll.). Tempat-tempat ini sebagian terletak di intramural Avignon (di dalam benteng), seperti lumbung garam, dan lainnya di luar sekolah seperti gimnasium Paul Giera, tetapi tersebar di seluruh konurbasi Greater Avignon. Kota-kota lain menjadi tuan rumah festival ini, Villeneuve-lès-Avignon di Chartreuse, Boulbon di tambangnya, Vedène dan Montfavet di ruang pertunjukan mereka, Le Pontet di auditoriumnya, Cavaillon, dll. Pada tahun 2013, festival ini membuka FabricA, tempat permanen festival tersebut. latihan (ruangan seukuran panggung Pengadilan Kehormatan) dan tempat tinggal. Setiap tahun, tempat baru dibuka untuk menyelenggarakan pertunjukan OFF.

Sifat festival: sejak awal, Avignon telah menjadi festival kreasi teater kontemporer. Dia kemudian membuka diri terhadap seni lain, terutama tari kontemporer (Maurice Béjart dari tahun 1966), pantomim, boneka, teater musikal, pertunjukan berkuda (Zingaro), seni jalanan, dll..

Ambisi awal festival ini untuk menyatukan teater Prancis terbaik di satu tempat telah berkembang selama bertahun-tahun untuk menjangkau penonton internasional, dengan semakin banyak perusahaan non-Prancis yang datang setiap tahun untuk tampil di Avignon.

Jika sejak "The Dramatic Art Week" tahun 1947 segalanya atau hampir semuanya telah berubah, jika Festival telah kehilangan kekuatan simbolisnya, menurut Robert Abirached, itu tetap menjadi acara penting bagi seluruh profesi, sedangkan off telah menjadi “produksi teater. supermarket”, di mana sembilan ratus perusahaan berusaha mencari audiens dan pemrogram.

1985 – 1992 disutradarai oleh Alain Crombecque

1993 – 2002 kembalinya Bernard Faivre d'Arcier

2003: tahun pembatalan

Tujuh ratus lima puluh pertunjukan direncanakan untuk tahun 2003. Pemogokan pekerja hiburan, aktor, teknisi, dll. yang terputus-putus yang bertujuan untuk memprotes reformasi skema kompensasi Assedic menyebabkan pembatalan Festival Avignon 2003 dan sekitar seratus Off menunjukkan. Pertarungan ini dimulai pada bulan Februari 2003 dan bertujuan untuk melindungi rezim tertentu dari intermiten pertunjukan. Pada tahun 2003, masyarakat berparade di jalan-jalan bersama para profesional seni pertunjukan. Banyak kolektif regional dibentuk dan koordinasi nasional telah dilakukan secara rutin.

2004-2013: Duo Archambault dan Baudriller

Ditunjuk pada bulan Januari, wakil Faivre d'Arcier, Hortense Archambault dan Vincent Baudriller, mengambil alih manajemen festival pada bulan September 2003 setelah pembatalannya pada bulan Juli. Mereka diangkat kembali selama 4 tahun pada tahun 2008. Pada tahun 2010, mereka berhasil meyakinkan dewan direksi untuk mengubah anggaran dasar asosiasi untuk mendapatkan tambahan setengah masa jabatan. Hal ini dibenarkan oleh pelaksanaan pekerjaan FabricA, yang telah mereka jadikan salah satu tujuan dari mandat kedua mereka. Jika mereka mampu menyelesaikan proyek dalam satu tahun, mereka gagal menyediakan anggaran operasional.

Mereka memindahkan kantor Paris ke Avignon dan mengorganisir program sekitar satu atau dua artis terkait, berbeda setiap tahun. Oleh karena itu, mereka mengundang Thomas Ostermeier pada tahun 2004, Jan Fabre pada tahun 2005, Josef Nadj pada tahun 2006, Frédéric Fisbach pada tahun 2007, Valérie Dréville dan Romeo Castellucci pada tahun 2008, Wajdi Mouawad pada tahun 2009, Olivier Cadiot dan Christoph Marthaler pada tahun 2010, Boris Charmatz pada tahun 2011, Simon McBurney 2012, Dieudonné Niangouna dan Stanislas Nordey pada tahun 2013.

Meski berhasil membesarkan hati dan meremajakan publik, namun tak luput dari kritik yang memuncak pada edisi 2005. Beberapa pertunjukan festival memperlihatkan banyak penonton yang meninggalkan tempat duduknya selama pertunjukan, dan Le Figaro menilai dalam beberapa artikel edisi 2005 sebagai a edisi 2005. "bencana seni dan moral yang dahsyat", sementara France Inter berbicara tentang "bencana Avignon" dan La Provence tentang "ketidakpuasan publik menanggapi kritik tersebut dengan lebih tepat. diukur, mempertahankan festival. Sama seperti kontroversi terkenal antara "kuno" dan "modern", kontroversi ini menentang para pendukung teater tradisional yang sepenuhnya didedikasikan pada teks dan kehadiran aktor (termasuk Jacques Julliard atau Régis Debray yang di sana mendedikasikan a karya), sebagian besar kritikus dari generasi baby boom, dan kritikus serta penonton muda yang terbiasa dengan teater pasca-dramatis setelah tahun 1968, lebih dekat dengan pertunjukan dan menggunakan gambar di atas panggung (ini sudut pandang yang telah disatukan dalam sebuah karya yang dikoordinasikan oleh Georges Banu dan Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Untuk edisi 2006, sebanyak 133.760 tiket diterbitkan pada Avignon edisi ke-60 ini, dari kapasitas 152.000 kursi. Oleh karena itu, tingkat kehadirannya adalah 88%, yang menempatkan edisi ini pada tingkat tahun-tahun “bersejarah” (menjadi 85% pada tahun 2005). 15.000 entri juga dicatat untuk acara gratis seperti pameran, pembacaan, pertemuan, film, dll. Tiket yang diterbitkan untuk anak muda di bawah 25 tahun atau pelajar mewakili peningkatan yang mencapai 12%. Satu pertunjukan meningkatkan kehadiran di festival tersebut: Battuta, oleh Bartabas dan Teater Berkuda Zingaro miliknya, yang mencatat tingkat kehadiran sebesar 98%: 28.000 penonton dalam 22 pertunjukan, atau lebih dari 20% dari total.

Dua artis terkait festival edisi ke-64, dari 7 hingga 27 Juli 2010, adalah sutradara Christoph Marthaler dan penulis Olivier Cadiot.

Pada tahun 2011, terpilihnya penari dan koreografer Boris Charmatz sebagai artis terkait menggarisbawahi berkembangnya tari kontemporer. Kreasi Afrika masuk ke dalam kategori “dalam” pada edisi ke-67.

2014: Sutradara baru, Olivier Py

Setelah manajemennya tidak diperpanjang di Odéon-Théâtre de l'Europe pada bulan April 2011 dan petisi besar untuk mendukungnya, Menteri Kebudayaan, Frédéric Mitterrand, merencanakan Olivier Py untuk mengelola Festival Avignon, yang saat itu menjadi artis pertama sejak Jean Vilar di tempat ini. Pada tanggal 2 Desember 2011, dewan direksi festival melakukan pemungutan suara mengenai penunjukan Olivier Py, yang akan mengambil posisinya sebagai direktur pada tanggal 1 September 2013, di akhir mandat pendahulunya.

Pada tanggal 20 Maret 2014, saat konferensi pers di FabricA, ia mempresentasikan program Festival Avignon edisi ke-68, yang diadakan dari tanggal 4 hingga 27 Juli 2014. Ia memaparkan keunggulan proyeknya untuk Avignon Festival:

Pemuda: penonton dan pembuat konten
Internasional dan Mediterania: lima benua hadir dalam program; fokus pada Suriah
Tunawisma dan desentralisasi 3 km: pertunjukan Othello, variasi untuk tiga aktor, dari Cie du Zieu, dilakukan berkeliaran di Vaucluse
Puisi dan sastra kontemporer: Lydie Dattas dan karyanya akan menjadi sorotan
Teknologi digital, yang merupakan vektor integrasi sosial dan budaya, merupakan poros penting pembangunan. Berdasarkan FabricA digital, sebuah ide yang diluncurkan pada bulan Oktober 2013 dengan lembaga think tank Terra Nova, Avignon Festival dan Pascal Keizer (Technocité) sedang mengerjakan aplikasi untuk label French Tech.

Namun, tahun 2014 merupakan tahun yang sangat sulit bagi direktur baru:

- FabricA: tempat tanpa anggaran operasional.

- Pemilihan kota bulan Maret 2014: Front Nasional menempati posisi pertama pada putaran pertama. Olivier Py secara terbuka menyerukan kepada orang-orang yang abstain untuk memilih. Banjir kebencian dan celaan menjamur dari segala kubu politik, FN, UMP dan PS.

- Gerakan sosial Juli 2014

- Badai petir bulan Juli 2014

La Fabrica

Hortense Archambault dan Vincent Baudriller, salah satu direktur Festival Avignon pada tahun 2004, menyatakan perlunya ruang latihan dan residensi bagi seniman yang diundang untuk membuat pertunjukan di Festival Avignon. FabricA, sebuah bangunan yang dirancang oleh arsitek Maria Godlewska, dibuka pada Juli 2013. Proyek ini, diperkirakan mencapai 10 juta euro, dibiayai oleh Negara (Kementerian Kebudayaan dan Komunikasi) dan otoritas lokal (Kota Avignon, Dewan Umum Vaucluse, Wilayah Provence-Alpes-Côte d'Azur).

Lokasi geografisnya, di persimpangan distrik Champfleury dan Monclar, yang sedang menjalani rekualifikasi perkotaan dan sosial, membuat kami memimpikan proyek ambisius untuk bekerja dengan kelompok-kelompok yang terpinggirkan. Vincent Baudriller berkata: “ada miliaran hal yang bisa diciptakan bersama audiens ini”. Namun, Olivier Py-lah yang bertanggung jawab menemukan sarana untuk mengoperasikan gedung tersebut sepanjang tahun dan membiayai proyek mediasi budaya.

Proyek seni disiapkan untuk penduduk di lingkungan ini dan, khususnya, berorientasi pada kaum muda (bekerja dengan anak sekolah, siswa sekolah menengah pertama, dan siswa sekolah menengah atas), dengan tujuan menjangkau semua kategori sosial. Namun, tempat tersebut tampaknya masih mencari pekerjaan dan tempatnya di kota dan di Festival.

FabricA terdiri dari:

ruang latihan: memungkinkan Anda mengerjakan pertunjukan yang diberikan di Pengadilan Kehormatan, dengan kapasitas 600 kursi;
ruang pribadi: memungkinkan tim artistik untuk tinggal dan bekerja dalam kondisi yang baik;
ruang teknis kecil: ini adalah ruang untuk menyimpan peralatan.

Pada tahun 2014, Festival Avignon menawarkan dua pertunjukan di FabricA: Orlando oleh Olivier Py dan Henri VI oleh Thomas Jolly.

MUNCULNYA “OFF” DAN PERLUASAN FESTIVAL AVIGNON

Namun Festival ini merupakan cerminan transformasi teater. Jadi, bersamaan dengan produksi lembaga drama nasional, teater dan pusat drama, sebuah festival “tidak resmi”, tidak resmi dan independen muncul dari tahun 1966 atas prakarsa Théâtre des Carmes, yang didirikan bersama oleh André Benedetto dan Bertrand Hurault. Sendirian dan tanpa niat untuk menciptakan gerakan, kompi André Benedetto bergabung pada tahun berikutnya oleh pasukan lain.

Pusat drama dan teater nasional lainnya pada gilirannya menampilkan produksi mereka (Jorge Lavelli untuk Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), sementara empat tempat baru diinvestasikan di kota antara tahun 1967 dan 1971 (cloître des Célestins, Teater Kota dan Kapel Peniten Putih melengkapi biara Karmelit), dan festival ini menjadi internasional, seperti tiga belas negara yang hadir pada saat itu. pertemuan pemuda internasional pertama yang diselenggarakan oleh CEMEA, atau kehadiran Living Theatre pada tahun 1968.

Pada tahun 1968, melalui pelarangan La Paillasse aux seins nus oleh Gérard Gelas di Villeneuve-lès-Avignon, "off" tersebut masuk ke Festival Avignon, rombongan tersebut diundang oleh Maurice Béjart untuk naik ke atas panggung. Court of Honor, dan menerima dukungan dari Living Theatre.

Vilar mengarahkan Festival tersebut hingga kematiannya pada tahun 1971. Pada tahun itu, tiga puluh delapan pertunjukan ditawarkan bersamaan dengan festival tersebut.

Dari tahun 1971 hingga 1979, Paul Puaux, yang ditunjuk sebagai ahli waris, melanjutkan pekerjaan yang telah dimulai.

Profesionalisasi

Pada tahun 1980, Paulo Portas pindah ke Maison Jean Vilar, dan Bernard Faivre d'Arcier mengambil alih pengelolaan festival, yang pada tahun yang sama menjadi asosiasi yang diatur berdasarkan undang-undang tahun 1901. Masing-masing otoritas publik yang mensubsidi Festival ( Negara bagian, kota Avignon, dewan umum Vaucluse, dewan regional Provence-Alpes-Côte d'Azur), diwakili dalam dewan direksi yang juga mencakup tujuh kepribadian yang memenuhi syarat.

Di bawah kepemimpinan direktur baru Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 dan 1993-2003), dan Alain Crombecque (1985-1992), festival ini memprofesionalkan manajemennya dan meningkatkan reputasi internasionalnya. Crombecque juga mengembangkan produksi teater dan memperbanyak acara besar, seperti Mahabhârata oleh Peter Brook pada tahun 1985 atau Soulier de satin oleh Antoine Vitez pada tahun 1987.

The Off juga dilembagakan dan pada tahun 1982, di bawah kepemimpinan Alain Léonard, menciptakan sebuah asosiasi, "Avignon Public Off", untuk koordinasi dan publikasi program pertunjukan Off yang lengkap.

Sejak dimulainya Drama Week pada tahun 1947, hampir segalanya telah berubah:

Durasi: awalnya satu minggu, dengan beberapa pertunjukan, festival sekarang berlangsung setiap musim panas selama 3 hingga 4 minggu.

Lokasi: Festival menyebarkan pertunjukannya ke tempat-tempat selain Cour d'Honneur yang legendaris di Palais des Papes, di sekitar dua puluh lokasi yang disiapkan untuk acara tersebut (sekolah, kapel, gimnasium, dll.). Tempat-tempat ini sebagian terletak di intramural Avignon (di dalam benteng), yang lain di luar sekolah seperti gimnasium Paul Giera, tetapi tersebar di seluruh konurbasi Greater Avignon. Kota-kota lain menjadi tuan rumah Festival, Villeneuve lez Avignon di Chartreuse, Boulbon di tambangnya, Vedène dan Montfavet di ruang pertunjukannya, Le Pontet di auditoriumnya, Cavaillon, dll.

Setiap tahun, tempat baru dibuka untuk menyelenggarakan pertunjukan OFF.

Sifat festival: sejak awal, Avignon telah menjadi festival kreasi teater kontemporer. Dia kemudian membuka diri terhadap seni lain, terutama tari kontemporer (Maurice Béjart dari tahun 1966), pantomim, boneka, teater musikal, pertunjukan berkuda (Zingaro), seni jalanan, dll.
Ambisi awal festival ini untuk menyatukan teater Prancis terbaik di satu tempat telah berkembang selama bertahun-tahun untuk menjangkau penonton internasional, dengan semakin banyak perusahaan non-Prancis yang datang setiap tahun untuk tampil di Avignon.

Jika festival tersebut telah kehilangan kekuatan simbolisnya, menurut Robert Abirached, festival tersebut tetap menjadi acara penting bagi seluruh profesi, sementara OFF telah menjadi “supermarket produksi teater”, di mana delapan ratus perusahaan berupaya mencari penonton dan pemrogram.

Festival kontemporer

Pembatalan edisi 2003

Tujuh ratus lima puluh pertunjukan direncanakan pada tahun 2003. Pemogokan pekerja hiburan, aktor, teknisi, dll. yang terputus-putus yang bertujuan untuk memprotes reformasi skema kompensasi Assedic menyebabkan pembatalan Festival Avignon 2003 dan sekitar seratus Off menunjukkan. Pertarungan ini dimulai pada bulan Februari 2003 dan bertujuan untuk melindungi rezim tertentu dari intermiten tontonan. Pada tahun 2003, masyarakat berparade di jalan-jalan bersama para profesional seni pertunjukan. Banyak kolektif regional dibentuk dan koordinasi nasional telah diadakan secara rutin sejak saat itu.

Kebangkitan duo Archambault dan Baudriller

Ditunjuk pada bulan Januari, wakil Faivre d'Arcier, Hortense Archambault dan Vincent Baudriller, mengambil alih manajemen Festival pada bulan September 2003 setelah pembatalannya pada bulan Juli.

Mereka mengarahkan kembali manajemen Festival sepenuhnya di Avignon dan mengatur program sekitar satu atau dua artis terkait, berbeda setiap tahun. Oleh karena itu, mereka mengundang Thomas Ostermeier pada tahun 2004, Jan Fabre pada tahun 2005, Josef Nadj pada tahun 2006, Frédéric Fisbach pada tahun 2007, Valérie Dréville dan Romeo Castellucci pada tahun 2008, Wajdi Mouawad pada tahun 2009, Olivier Cadiot dan Christoph Marthaler pada tahun 2010, Boris Charmatz pada tahun 2011, dan Simon McBurney pada tahun 2012.

Meski berhasil menumbuhkan dan meremajakan penonton, namun tak luput dari kritik yang memuncak pada edisi 2005. Pertunjukan Festival tertentu memperlihatkan sejumlah besar penonton meninggalkan tempat duduknya selama pertunjukan, dan Le Figaro menilai dalam beberapa artikel edisi 2005 sebagai a sebuah edisi 2005. “bencana seni dan moral yang dahsyat”, sementara France Inter berbicara tentang “bencana Avignon” dan La Provence tentang “ketidakpuasan publik”. Libération menanggapi kritik dengan cara yang lebih terukur, dengan membela Festival. Sama seperti kontroversi terkenal antara "kuno" dan "modern", kontroversi ini menentang para pendukung teater tradisional yang sepenuhnya didedikasikan pada teks dan kehadiran aktor (termasuk Jacques Julliard atau Régis Debray yang di sana mendedikasikan a karya), sebagian besar kritikus dari generasi baby boom, dan kritikus serta penonton muda yang terbiasa dengan teater pasca-dramatis setelah tahun 1968, lebih dekat dengan pertunjukan dan menggunakan gambar di atas panggung (ini sudut pandang yang telah disatukan dalam sebuah karya yang dikoordinasikan oleh Georges Banu dan Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Menyusul konflik yang terjadi pada tahun 2003, yang memecah kelompok 700 Off, beberapa di antaranya memilih untuk melanjutkan perwakilan mereka meskipun ada ketegangan dan pembatalan Festival Avignon, Off terpecah dan juga harus melakukan restrukturisasi. 400 perusahaan dan sebagian besar teater Off, yaitu hampir 500 struktur bergabung menjadi Avignon Festival et Compagnies (AF&C) di bawah kepresidenan André Benedetto, yang secara definitif menggantikan asosiasi sebelumnya Alain Léonard pada tahun berikutnya. Pada tahun 2009, festival Off melampaui jumlah kumulatif pertunjukan dan acara harian sebanyak 980 (teater, teater musikal, tari, kafe-teater, boneka, sirkus...), meningkat sebesar 11% setiap tahun dari awal tahun 2000-an.

Pada tahun 2011, Hortense Archambault dan Vicent Baudriller memilih untuk mengasosiasikan penari dan koreografer Boris Charmatz sebagai artis terkait untuk edisi tersebut, yang menggarisbawahi berkembangnya tari kontemporer11.

2006: edisi ke-60

Satu pertunjukan meningkatkan kehadiran di festival tersebut: Battuta, oleh Bartabas dan Teater Berkuda Zingaro miliknya, yang mencatat tingkat kehadiran sebesar 98%: 28.000 penonton dalam 22 pertunjukan, atau lebih dari 20% dari total.

“Pedagang Kuil”

“Aktor bukanlah anjing! » seru Gérard Philipe dalam judul artikel terkenal. Refleksi apa pun tentang Avignon, apa yang telah terjadi dan apa yang mungkin terjadi, harus mengandung rumusan kebaikan yang pedas ini.

Maka dimulailah refleksi yang dilakukan kembali pada tahun 2006 oleh Jean Guerrin, aktor, sutradara, pendiri dan direktur sekolah teater Montreuil, “praktisi” Off yang rajin dan tamu In pada tahun 1980 bersama Henri VI oleh Shakespeare dan karya La Noce chez les Brecht borjuis kecil. Dalam sebuah wawancara dengan Vincent Cambier untuk asosiasi Les Trois Coups, dia mengecam "skandal permanen" dari kondisi penerimaan aktor, perusahaan, sutradara dan penulis di struktur Off, kondisi yang terdistorsi oleh umpan keuntungan penyewa meskipun ada upaya administrasi Festival untuk membersihkan situasi. Kecepatan pertunjukan yang sangat tinggi di tempat yang sama menyebabkan tingkat instalasi dan pembongkaran yang buruk atau lebih buruk lagi: mutilasi teks. Pentingnya biaya yang dikeluarkan untuk memiliki tempat pertunjukan sedemikian rupa sehingga jarang memungkinkan perusahaan untuk membayar aktornya. Kondisi ini disembunyikan secara hati-hati dari masyarakat yang rejeki nomploknya harus dijaga. Solusinya, menurut Jean Guerrin, adalah melalui “pengakuan terhadap kasus spesifik aktor” yang memungkinkan perlakuan yang setara dengan teknisi dan manajer panggung yang secara sistematis dibayar berbeda dengan aktor dan melalui pembentukan “badan pengatur dan kontrol dengan syarat” pengelolaan lokasi", bahkan jika itu berarti menolak pelabelan yang paling tidak senonoh, sehingga "Festival tidak mati karena pembengkakannya yang tidak terkendali, seperti bintang-bintang indah yang runtuh karena bebannya sendiri, situasinya [memerintah] permulaan untuk menghindari penekanan pada kata revolusi.”

Edisi 2010

Dua artis terkait edisi ini adalah sutradara Christoph Marthaler dan penulis Olivier Cadiot. Festival edisi ke-64 berlangsung dari tanggal 7 hingga 27 Juli 2010. Off Festival diadakan dari tanggal 8 hingga 31 Juli.

Koleksi dokumenter Maison Jean-Vilar

Karya Jean Vilar dan seluruh 3.000 acara yang dijadwalkan di Festival Avignon sejak dimulainya tahun 1947 dapat diakses di Maison Jean Vilar, terletak di Avignon di 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (perpustakaan, perpustakaan video, pameran, basis data, dll). Asosiasi Jean Vilar menerbitkan majalah Cahiers Jean Vilar yang menempatkan pemikiran pencipta festival Avignon dalam perspektif kontemporer dengan menganalisis tempat teater dalam masyarakat, dan tantangan kebijakan budaya.

Dana Fernand-Michaud

Pada tahun 1988, Perpustakaan Nasional Perancis memperoleh lebih dari 50.000 negatif dan slide yang diambil oleh fotografer Fernand Michaud selama Festival Avignon dari tahun 1970 hingga 1986.