FESTIVAL AVIGNON

Festival Avignon adalah festival teater tahunan yang didirikan pada tahun 1947 oleh Jean Vilar, setelah pertemuannya dengan penyair René Char. Festival ini berlangsung setiap musim panas di bulan Juli di halaman Palais des Papes, di berbagai teater dan tempat di pusat bersejarah Avignon (Vaucluse), serta di beberapa lokasi di luar "kota para paus".

Festival Avignon adalah acara teater dan seni pertunjukan terpenting di Prancis, dan salah satu yang terpenting di dunia dalam hal jumlah karya dan penonton yang berkumpul, serta salah satu acara seni besar terdesentralisasi tertua.

Cour d'honneur di Palais des papes adalah tempat kelahiran Festival yang mengambil alih lebih dari 30 tempat di kota ini, sebuah situs Warisan Dunia UNESCO, dan wilayah sekitarnya, baik dalam karya seni maupun gimnasium, biara, kapel, taman, tambang, dan gereja.

KELAHIRAN FESTIVAL AVIGNON

1947, Pekan Drama

Sebagai bagian dari pameran seni modern yang mereka selenggarakan di kapel besar Istana Paus di Avignon, kritikus seni Christian Zervos dan penyair René Char pada tahun 1947 menyarankan kepada Jean Vilar, seorang aktor, sutradara, dan pemimpin kelompok teater, untuk mengusulkan kepada kota tersebut penyelenggaraan "minggu seni drama".

Jean Vilar awalnya menolak untuk melaksanakan proyek ini, karena meragukan kelayakan teknisnya, dan Walikota Avignon, Georges Pons, tidak memberikan dukungan yang diharapkan.

Pemerintah kota, yang ingin menghidupkan kembali kota melalui rekonstruksi dan budaya setelah pemboman April 1944, akhirnya menyetujui proyek tersebut, dan Cour d'Honneur di Palais des Papes pun disiapkan. Jean Vilar berhasil menciptakan "Seminggu Seni di Avignon" dari tanggal 4 hingga 10 September 1947. Sebanyak 4.800 penonton, 2.900 di antaranya membayar (jumlah tamu yang besar ini menuai kritik), menghadiri tujuh pertunjukan dari "tiga kreasi" di tiga tempat (Cour d'Honneur di Palais des Papes, Teater Kota, dan Verger d'Urbain V):

Tragedi Raja Richard II, karya Shakespeare,

sebuah drama yang kurang dikenal di Prancis, La Terrasse de midi, karya Maurice Clavel, seorang penulis yang saat itu masih belum dikenal, dan

Kisah Tobias dan Sarah, karya Paul Claudel:

Berbekal kesuksesan awal yang mendapat pujian kritis, Jean Vilar kembali pada tahun berikutnya untuk Pekan Seni Drama, dengan menghidupkan kembali tragedi Raja Richard II, dan karya-karya The Death of Danton karya Georg Buchner, serta Shéhérazade karya Jules Supervielle, yang ketiganya ia sutradarai.

Dia telah mengumpulkan rombongan aktor yang kini datang setiap tahun untuk mengumpulkan penonton yang semakin besar dan semakin setia.

Para talenta muda ini termasuk: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, yang sudah terkenal di layar kaca, bergabung dengan kelompok teater ini ketika TNP dibuka kembali pada tahun 1951, dan menjadi ikonnya, dengan perannya dalam Le Cid dan The Prince of Homburg.

Kesuksesannya terus meningkat, meskipun terkadang mendapat kritik yang sangat keras; Vilar kemudian dicap sebagai "Stalinis," "fasis," "populis," dan "kosmopolitan." Wakil direktur teater dan musik, Jeanne Laurent, mendukung Vilar dan menunjuknya sebagai kepala TNP pada tahun 1951, yang produksinya kemudian menjadi bagian dari festival hingga Georges Wilson menggantikannya di Chaillot pada tahun 1963.

Beberapa sutradara tamu berasal dari TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras pada tahun 1953, Gérard Philipe pada tahun 1958, Georges Wilson pada tahun 1953 dan lagi mulai tahun 1964 dan seterusnya, ketika Vilar tidak lagi menyutradarai drama. Dengan nama Festival d'Avignon, sejak tahun 1954, karya Jean Vilar berkembang, memberikan substansi pada gagasan penciptanya tentang teater populer dan menyoroti vitalitas desentralisasi teater melalui produksi TNP.

Dalam gerakan pendidikan populer, gerakan pemuda dan jaringan sekuler turut serta dalam pembaharuan teater dan penontonnya secara militan, yang diundang untuk berpartisipasi dalam pembacaan dan debat tentang seni drama, bentuk-bentuk pementasan baru, kebijakan budaya…

Pada tahun 1965, rombongan Jean-Louis Barrault dari Odéon-Théâtre de France mempersembahkan Numance, menandai awal dari pembukaan penting yang, mulai tahun 1966 dan seterusnya, ditandai dengan perpanjangan durasi menjadi satu bulan dan dengan dimasukkannya, selain produksi TNP, dua karya dari Théâtre de la Cité oleh Roger Planchon dan Jacques Rosner, yang diberi label sebagai rombongan tetap, dan sembilan pertunjukan tari oleh Maurice Béjart dengan Ballet du XXe siècle-nya.

Namun festival ini mencerminkan transformasi teater. Dengan demikian, di samping produksi lembaga drama nasional, teater, dan pusat drama, sebuah festival "Off", tidak resmi dan independen, muncul pada tahun 1966, yang diprakarsai oleh Théâtre des Carmes, yang didirikan bersama oleh André Benedetto dan Bertrand Hurault. Awalnya, dan tanpa niat untuk menciptakan sebuah gerakan, kelompok teater André Benedetto kemudian diikuti oleh kelompok-kelompok teater lainnya pada tahun berikutnya.

Sebagai tanggapan, Jean Vilar memindahkan festival tersebut dari Cour d'honneur di Palais des papes pada tahun 1967, dan memasang panggung kedua di Cloître des Carmes, di sebelah teater André Benedetto, yang dipercayakan kepada CDN du Sud-Est milik Antoine Bourseiller.

Pusat drama dan teater nasional lainnya secara bergantian menampilkan produksi mereka (Jorge Lavelli untuk Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), sementara empat tempat baru digunakan di kota tersebut antara tahun 1967 dan 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal dan chapelle des Pénitents blancs melengkapi cloître des Carmes), dan festival tersebut menjadi internasional, seperti tiga belas negara yang hadir pada Pertemuan Pemuda Internasional pertama yang diselenggarakan oleh CEMEA, atau kehadiran Living Theatre pada tahun 1968.

Perluasan bidang artistik "Festival Avignon" ini berlanjut pada tahun-tahun berikutnya, melalui pertunjukan pemuda karya Catherine Dasté dari Théâtre du Soleil, perfilman dengan pemutaran perdana La Chinoise karya Jean-Luc Godard di Cour d'honneur pada tahun 1967 dan Baisers volés karya François Truffaut pada tahun 1968, teater musikal dengan Orden karya Jorge Lavelli pada tahun 1969, dan musik dari tahun yang sama, yang untuk kesempatan itu meninggalkan tembok kota untuk menempati gereja Saint-Théodorit di Uzès.

Vilar memimpin festival tersebut hingga kematiannya pada tahun 1971. Pada tahun itu, tiga puluh delapan pertunjukan dipentaskan di sela-sela festival.

Krisis tahun 1968

Menyusul protes Mei 1968 dan pemogokan aktor yang terjadi, tidak ada produksi Prancis dalam edisi ke-22 Festival Avignon ini, sehingga hampir setengah dari 83 pertunjukan yang dijadwalkan dibatalkan. Produksi Living Theatre tetap dipertahankan, begitu pula karya Béjart di Cour d'honneur, dan program film yang beragam mendapat manfaat dari pembatalan Festival Film Cannes pada tahun yang sama.

Pada tanggal 21 Juni, dalam konferensi pers, manajemen Festival mengumumkan bahwa mereka akan memberi ruang bagi protes bulan Mei, khususnya dengan mengubah "Pertemuan" menjadi "Majelis".

Keberadaan Living Theatre sejak 18 Mei - yang disorot dalam film dokumenter Être libre yang dirilis pada November 1968 - yang perilakunya mengejutkan sebagian penduduk Avignon, dapat dianggap sebagai penyebab kemenangan Jean-Pierre Roux dalam pemilihan legislatif.

Ketika drama karya Gérard Gelas, *La Paillasse aux seins nus* (Badut Bertelanjang Dada), di Villeneuve-lès-Avignon disensor oleh prefek Gard pada 18 Juli 1968, yang melihatnya sebagai potensi tempat terorisme anarkis, suasana yang sudah tegang pun meledak. Setelah dua selebaran mempertanyakan Assises (konferensi budaya) sebagai upaya kooptasi dan pelembagaan gerakan protes, serta kritik keras terhadap kebijakan budaya Gaullis dan lembaga-lembaganya ("Bukankah budaya industri, seperti universitas borjuis, hanyalah kedok yang dirancang untuk membuat kesadaran dan aktivitas politik yang membebaskan menjadi mustahil?"), selebaran ketiga diedarkan untuk memberi tahu orang-orang tentang sensor tersebut dan mengumumkan bahwa Teater Hidup dan Béjart tidak akan tampil sebagai bentuk solidaritas. Béjart tidak menyadari hal ini, karena ia sedang berlatih. Julian Beck menolak usulan Vilar untuk membuat pernyataan solidaritas dengan Théâtre du Chêne Noir milik Gérard Gelas dan malah menyarankan untuk mementaskan La Paillasse aux seins nus di Carmes sebagai pengganti Antigone karya Living Theatre. Walikota dan Vilar menolak usulan tersebut.

Demonstrasi berlangsung di Place de l'Horloge dan polisi anti huru hara turun tangan. Setiap malam, alun-alun ini berubah menjadi forum tempat para politisi hadir.

Pertunjukan Béjart pada tanggal 19 Juli di Cour d'honneur terganggu oleh seorang penonton, Saul Gottlieb, yang naik ke panggung dan meminta Béjart untuk tidak tampil. Menjelang akhir pertunjukan, para aktor dari Théâtre du Chêne Noir naik ke panggung sebagai bentuk protes, dan para penari Béjart berimprovisasi di sekitar mereka. Hal ini menandai awal dari festival "di luar jadwal" dalam Festival Avignon.

Konflik meningkat hingga ke titik ekstrem ketika para "olahragawan" dengan lirik anti-Semit ("orang asing di kota ini, kotor seperti Ayub di tumpukan kotorannya, miskin seperti orang Yahudi yang mengembara, kurang ajar dan bejat" ketika berbicara tentang kaum hippie yang mengelilingi Teater Hidup), yang dekat dengan Jean-Pierre Roux, ingin membersihkan kota dari para pengunjuk rasa ("gerombolan kotor") yang akan dilindungi oleh gendarmerie.

Setelah proposal Living Theatre untuk mementaskan Paradise Now di lingkungan kelas pekerja di Avignon dilarang, Julian Beck dan Judith Malina mengumumkan penarikan diri mereka dari festival dalam sebuah "Deklarasi 11 Poin." Poin ketujuh berbunyi: "Kami meninggalkan festival karena sudah saatnya bagi kami untuk akhirnya mulai menolak melayani mereka yang menginginkan pengetahuan dan kekuatan seni hanya dimiliki oleh mereka yang mampu membayar, mereka yang ingin menjaga rakyat tetap dalam kegelapan, yang berupaya mempertahankan kekuasaan di tangan para elit, yang ingin mengendalikan kehidupan para seniman dan orang lain. BAGI KAMI PUN, PERJUANGAN TERUS BERLANJUT."

Pada tahun 1969, teater musikal pertama muncul di Festival Avignon dengan pementasan opera "Orden" karya Arrigo dalam sebuah produksi oleh Jorge Lavelli dengan libretto karya Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 disutradarai oleh Paul Puaux

Dari tahun 1971 hingga 1979, Paul Puaux, penerus yang ditunjuk, melanjutkan pekerjaan yang dimulai di festival tersebut, meskipun mendapat kritik yang menyebutnya sebagai "guru sekolah komunis tanpa bakat artistik." Ia menolak gelar direktur, lebih memilih gelar yang lebih sederhana yaitu "administrator." Kontribusi utamanya adalah penciptaan Théâtre Ouvert (Teater Terbuka) dan perluasan festival untuk memasukkan seniman dari luar negeri: Merce Cunningham, Mnouchkine, dan Besson. Periode ini juga menyaksikan lahirnya festival "Off", dengan tetralogi Molière karya Antoine Vitez dan Einstein on the Beach karya Bob Wilson.

Ia meninggalkan jabatan direktur festival pada tahun 1979 untuk mengabdikan dirinya pada rumah Jean-Vilar, lembaga bersejarah festival tersebut. Béjart, Mnouchkine, dan Planchon menolak untuk menggantikannya, sebelum Bernard Faivre d'Arcier diangkat.

1980 – 1984 di bawah arahan Bernard Faivre d'Arcier, atau perombakan administratif, hukum dan keuangan

Pada tahun 1980, Paulo Portas pindah ke Maison Jean Vilar, dan Bernard Faivre d'Arcier mengambil alih pengelolaan festival, yang pada tahun yang sama menjadi sebuah asosiasi yang diatur oleh undang-undang tahun 1901. Setiap badan publik yang mensubsidi festival (Negara Bagian, kota Avignon, dewan umum Vaucluse, dewan regional Provence-Alpes-Côte d'Azur), diwakili dalam dewan direksi yang juga mencakup tujuh individu yang berkualifikasi.

Di bawah kepemimpinan direktur baru Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 dan 1993-2003) dan Alain Crombecque (1985-1992), festival tersebut memprofesionalkan manajemennya dan meningkatkan reputasi internasionalnya. Ia dikritik karena dianggap sebagai "pegawai negeri sipil sosialis yang menekan tradisi." Crombecque juga mengembangkan produksi teater dan meningkatkan jumlah acara besar, seperti Mahabharata karya Peter Brook pada tahun 1985 dan The Satin Slipper karya Antoine Vitez pada tahun 1987. Ia dikritik karena pengeluaran yang terkait dengan Mahabharata, sebelum kritik tersebut kembali menguat karena hasilnya. Ia juga dikritik karena membatasi jumlah kursi yang tersedia untuk pertunjukan di halaman utama menjadi 2.300.

OFF juga menjadi lembaga yang terorganisir dan pada tahun 1982, atas dorongan Alain Léonard, mendirikan sebuah asosiasi, "Avignon Public Off", untuk koordinasi dan publikasi program pertunjukan Off yang komprehensif.

Sejak Pekan Seni Drama diciptakan pada tahun 1947, hampir semuanya telah berubah:

Durasi: Awalnya berlangsung selama satu minggu, dengan beberapa pertunjukan, festival ini sekarang diadakan setiap musim panas selama 3 hingga 4 minggu.
Tempat Pertunjukan: Festival ini telah memperluas pertunjukannya di luar Cour d'honneur yang legendaris di Palais des Papes, berlangsung di sekitar dua puluh lokasi yang diadaptasi khusus (sekolah, kapel, gimnasium, dll.). Beberapa tempat ini terletak di dalam tembok kota Avignon (di dalam benteng), seperti gudang garam, sementara yang lain berada di luar tembok, seperti gimnasium Paul Giera, tetapi juga tersebar di seluruh wilayah Avignon Raya. Kota-kota lain juga menjadi tuan rumah festival ini, termasuk Villeneuve-lès-Avignon di biara Chartreuse-nya, Boulbon di tambang batunya, Vedène dan Montfavet di aula pertunjukannya, Le Pontet di auditoriumnya, Cavaillon, dan lainnya. Pada tahun 2013, festival ini membuka FabricA, ruang latihan permanen (aula dengan ukuran yang sama dengan panggung Cour d'honneur) dan tempat tinggal seniman. Setiap tahun, tempat-tempat baru dibuka untuk menyelenggarakan pertunjukan program OFF.

Sifat festival ini: sejak awal, Avignon telah menjadi festival kreasi teater kontemporer. Kemudian festival ini membuka diri terhadap seni lain, terutama tari kontemporer (Maurice Béjart sejak 1966), pantomim, pertunjukan boneka, teater musikal, pertunjukan berkuda (Zingaro), seni jalanan, dan lain-lain.

Ambisi awal festival untuk menyatukan yang terbaik dari teater Prancis di satu tempat telah berkembang selama bertahun-tahun untuk menjangkau audiens internasional, dengan semakin banyak perusahaan non-Prancis yang datang untuk tampil di Avignon setiap tahunnya.

Meskipun hampir semuanya telah berubah sejak "Pekan Seni Drama" tahun 1947, dan Festival telah kehilangan sebagian kekuatan simbolisnya, menurut Robert Abirached, festival ini tetap merupakan acara penting bagi seluruh profesi, sementara di luar festival telah menjadi "supermarket produksi teater," di mana sembilan ratus perusahaan berusaha mencari penonton dan pemrogram.

1985 – 1992 disutradarai oleh Alain Crombecque

1993 – 2002 kembalinya Bernard Faivre d'Arcier

2003: Tahun pembatalan

Tujuh ratus lima puluh pertunjukan dijadwalkan untuk tahun 2003. Mogok kerja oleh para pekerja seni pertunjukan—aktor, teknisi, dan lainnya—sebagai protes terhadap reformasi sistem asuransi pengangguran (Assedic), menyebabkan pembatalan Festival Avignon 2003 dan sekitar seratus pertunjukan di luar Festival. Perjuangan ini dimulai pada Februari 2003 dan bertujuan untuk melindungi sistem tunjangan pengangguran khusus untuk para profesional seni pertunjukan. Pada tahun 2003, masyarakat turun ke jalan bersama mereka yang bekerja di bidang seni pertunjukan. Banyak kelompok regional dibentuk, dan badan koordinasi nasional telah mengadakan pertemuan secara teratur sejak saat itu.

2004-2013: Duo Archambault dan Baudriller

Ditunjuk pada bulan Januari, wakil Faivre d'Arcier, Hortense Archambault dan Vincent Baudriller, mengambil alih pengelolaan festival pada bulan September 2003 setelah pembatalannya pada bulan Juli. Mereka diangkat kembali untuk masa jabatan empat tahun pada tahun 2008. Pada tahun 2010, mereka berhasil meyakinkan dewan direksi untuk mengubah anggaran dasar asosiasi guna mendapatkan perpanjangan masa jabatan setengah tahun. Hal ini dibenarkan oleh pengelolaan proyek pembangunan FabricA, yang telah mereka jadikan salah satu tujuan masa jabatan kedua mereka. Meskipun mereka berhasil menyelesaikan proyek tersebut dalam satu tahun, mereka lalai mengalokasikan anggaran operasional.

Mereka memindahkan kantor mereka di Paris ke Avignon dan menyelenggarakan program tersebut di sekitar satu atau dua seniman terkait, yang berbeda setiap tahunnya. Dengan demikian, mereka mengundang Thomas Ostermeier pada tahun 2004, Jan Fabre pada tahun 2005, Josef Nadj pada tahun 2006, Frédéric Fisbach pada tahun 2007, Valérie Dréville dan Romeo Castellucci pada tahun 2008, Wajdi Mouawad pada tahun 2009, Olivier Cadiot dan Christoph Marthaler pada tahun 2010, Boris Charmatz pada tahun 2011, Simon McBurney pada tahun 2012, Dieudonné Niangouna dan Stanislas Nordey pada tahun 2013.

Meskipun mereka berhasil mengembangkan dan memperbarui audiens mereka, mereka tidak kebal terhadap kritik, yang memuncak selama edisi 2005. Beberapa pertunjukan festival menyaksikan sejumlah besar penonton meninggalkan tempat duduk mereka selama pertunjukan, dan Le Figaro, dalam beberapa artikel, menilai edisi 2005 sebagai "bencana artistik dan moral yang dahsyat," sementara France Inter menyebutnya sebagai "bencana Avignon" dan La Provence sebagai "ketidakpuasan publik." Libération menggemakan kritik tersebut dengan lebih terukur, membela festival tersebut. Mirip dengan perdebatan terkenal antara "kaum kuno" dan "kaum modern", perdebatan ini mempertentangkan para pendukung teater tradisional yang sepenuhnya didedikasikan untuk teks dan kehadiran aktor (termasuk Jacques Julliard atau Régis Debray yang mendedikasikan sebuah buku untuk itu), sebagian besar kritikus dari generasi baby boom, melawan kritikus dan penonton yang lebih muda yang terbiasa dengan teater pasca-dramatis setelah tahun 1968, yang lebih dekat dengan pertunjukan dan menggunakan citra di atas panggung (sudut pandang ini telah disatukan dalam sebuah karya yang dikoordinasikan oleh Georges Banu dan Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Untuk edisi tahun 2006, 133.760 tiket dikeluarkan untuk Festival Avignon ke-60 ini, dari kapasitas 152.000 kursi. Tingkat kehadiran mencapai 88%, menempatkan edisi ini setara dengan tahun-tahun "bersejarah" (85% pada tahun 2005). Sebanyak 15.000 pengunjung juga tercatat untuk acara gratis seperti pameran, pembacaan, ceramah, film, dll. Tiket yang dikeluarkan untuk kaum muda di bawah 25 tahun atau mahasiswa menunjukkan peningkatan, mencapai 12%. Satu pertunjukan meningkatkan jumlah pengunjung festival: Battuta, karya Bartabas dan Teater Berkuda Zingaro-nya, yang mencapai tingkat kehadiran 98%: 28.000 penonton dalam 22 pertunjukan, mewakili lebih dari 20% dari total.

Dua seniman pendukung edisi ke-64 festival ini, yang berlangsung dari 7 hingga 27 Juli 2010, adalah sutradara Christoph Marthaler dan penulis Olivier Cadiot.

Pada tahun 2011, terpilihnya penari dan koreografer Boris Charmatz sebagai seniman pendamping menggarisbawahi semakin pentingnya tari kontemporer. Tari Afrika memulai debutnya dalam program resmi pada edisi ke-67.

2014: Sutradara baru, Olivier Py

Setelah kontraknya di Odéon-Théâtre de l'Europe tidak diperpanjang pada April 2011 dan adanya petisi dukungan yang meluas, Menteri Kebudayaan, Frédéric Mitterrand, menunjuk Olivier Py sebagai direktur Festival Avignon, menjadikannya seniman pertama yang memegang posisi ini sejak Jean Vilar. Pada 2 Desember 2011, dewan direksi festival tersebut memilih untuk menunjuk Olivier Py, yang mulai menjabat sebagai direktur pada 1 September 2013, setelah masa jabatan pendahulunya berakhir.

Pada tanggal 20 Maret 2014, selama konferensi pers yang diadakan di FabricA, ia mempresentasikan program untuk edisi ke-68 Festival Avignon, yang berlangsung dari tanggal 4 hingga 27 Juli 2014. Ia menguraikan poin-poin utama proyeknya untuk Festival Avignon:

Generasi muda: penonton dan pencipta konten
Internasional dan Mediterania: lima benua ditampilkan dalam program ini; fokus pada Suriah
Mementaskan dan mendistribusikan rute sepanjang 3 km: pertunjukan Othello, sebuah variasi untuk tiga aktor, oleh perusahaan Zieu, dipentaskan secara keliling di wilayah Vaucluse
Puisi dan sastra kontemporer: Lydie Dattas dan karyanya akan dirayakan
Teknologi digital, sebagai pendorong integrasi sosial dan budaya, merupakan bidang pengembangan yang penting. Berdasarkan inisiatif FabricA numérique, yang diluncurkan pada Oktober 2013 bersama lembaga pemikir Terra Nova, Festival Avignon dan Pascal Keiser (Technocité) sedang mengerjakan aplikasi untuk label French Tech.

Namun, tahun 2014 merupakan tahun yang sangat sulit bagi direktur baru tersebut:

- La FabricA: tempat tanpa anggaran operasional.

- Pemilihan umum kota pada Maret 2014: Front Nasional keluar sebagai pemenang di putaran pertama. Olivier Py secara terbuka menyerukan kepada mereka yang abstain untuk memberikan suara. Gelombang kebencian dan kecaman meletus dari semua pihak politik, Front Nasional, UMP, dan Partai Sosialis.

- Gerakan sosial Juli 2014

- Badai Juli 2014

La Fabrica

Hortense Archambault dan Vincent Baudriller, direktur bersama Festival Avignon pada tahun 2004, menyatakan kebutuhan akan ruang latihan dan residensi bagi para seniman yang diundang untuk membuat pertunjukan di Festival Avignon. La FabricA, sebuah bangunan yang dirancang oleh arsitek Maria Godlewska, dibuka pada Juli 2013. Proyek ini, yang diperkirakan menelan biaya 10 juta euro, dibiayai oleh pemerintah Prancis (Kementerian Kebudayaan dan Komunikasi) dan pemerintah daerah (Kota Avignon, Dewan Umum Vaucluse, Wilayah Provence-Alpes-Côte d'Azur).

Lokasinya, di persimpangan distrik Champfleury dan Monclar, yang keduanya sedang mengalami regenerasi perkotaan dan sosial, menginspirasi mimpi akan sebuah proyek ambisius yang bekerja dengan komunitas yang terpinggirkan. Vincent Baudriller mengatakan, "Ada miliaran hal yang dapat diciptakan bersama kelompok-kelompok ini." Namun, Olivier Py-lah yang memikul tanggung jawab untuk menemukan cara mengoperasikan gedung sepanjang tahun dan membiayai proyek-proyek penjangkauan budaya.

Proyek-proyek seni sedang dilaksanakan untuk warga di lingkungan ini, khususnya yang ditujukan untuk kaum muda (bekerja sama dengan siswa sekolah dasar, menengah, dan atas), dengan tujuan menjangkau semua lapisan sosial. Namun, tempat tersebut tampaknya masih mencari tujuan dan posisinya di dalam kota dan Festival.

FabricA terdiri dari:

Ruang latihan: ruangan ini memungkinkan kami untuk mengerjakan pertunjukan yang akan dipentaskan di Cour d'Honneur, yang memiliki kapasitas 600 kursi;
ruang pribadi: memungkinkan tim artistik untuk tinggal dan bekerja dalam kondisi yang baik;
ruang teknis kecil: ini adalah ruang penyimpanan untuk peralatan.

Pada tahun 2014, Festival Avignon menawarkan dua pertunjukan di FabricA: Orlando karya Olivier Py dan Henri VI karya Thomas Jolly.

KEMMUNULAN FESTIVAL "OFF" DAN PERLUASAN FESTIVAL AVIGNON

Namun, Festival ini mencerminkan transformasi teater. Dengan demikian, di samping produksi lembaga drama nasional, teater, dan pusat drama, sebuah festival "di luar" resmi dan independen muncul pada tahun 1966, yang diprakarsai oleh Théâtre des Carmes, yang didirikan bersama oleh André Benedetto dan Bertrand Hurault. Awalnya, dan tanpa niat untuk menciptakan sebuah gerakan, kelompok teater André Benedetto kemudian diikuti oleh kelompok-kelompok teater lainnya pada tahun berikutnya.

Pada tahun 1968, melalui pelarangan La Paillasse aux seins nus karya Gérard Gelas di Villeneuve-lès-Avignon, kelompok "off" memasuki Festival Avignon, dan diundang oleh Maurice Béjart untuk tampil dengan penutup mulut di panggung Cour d'honneur, serta menerima dukungan dari Living Theatre.

Vilar memimpin Festival tersebut hingga kematiannya pada tahun 1971. Pada tahun itu, tiga puluh delapan pertunjukan dipentaskan di sela-sela festival.

Dari tahun 1971 hingga 1979, Paul Puaux, ahli waris yang ditunjuk, melanjutkan pekerjaan yang telah dimulai.

Profesionalisasi

Pada tahun 1980, Paulo Portas pindah ke Maison Jean Vilar, dan Bernard Faivre d'Arcier mengambil alih pengelolaan festival, yang pada tahun yang sama menjadi sebuah asosiasi yang diatur oleh undang-undang tahun 1901. Setiap badan publik yang mensubsidi Festival (Negara Bagian, kota Avignon, dewan umum Vaucluse, dewan regional Provence-Alpes-Côte d'Azur), diwakili dalam dewan direksi yang juga mencakup tujuh individu yang berkualifikasi.

Di bawah kepemimpinan direktur baru Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 dan 1993-2003), dan Alain Crombecque (1985-1992), festival ini memprofesionalkan pengelolaannya dan meningkatkan reputasi internasionalnya. Crombecque juga mengembangkan produksi teater dan meningkatkan jumlah acara besar, seperti Mahabharata karya Peter Brook pada tahun 1985 dan The Satin Slipper karya Antoine Vitez pada tahun 1987.

Off juga menjadi sebuah lembaga dan pada tahun 1982, atas dorongan Alain Léonard, sebuah asosiasi, "Avignon Public Off", dibentuk untuk mengkoordinasikan dan menerbitkan program pertunjukan Off yang komprehensif.

Sejak Pekan Seni Drama diciptakan pada tahun 1947, hampir semuanya telah berubah:

Durasi: Awalnya berlangsung selama satu minggu, dengan beberapa pertunjukan, festival ini sekarang diadakan setiap musim panas selama 3 hingga 4 minggu.

Tempat penyelenggaraan: Festival ini telah memperluas pertunjukannya melampaui Cour d'honneur yang legendaris di Palais des Papes, ke sekitar dua puluh lokasi yang khusus diadaptasi untuk acara tersebut (sekolah, kapel, gimnasium, dll.). Beberapa tempat ini terletak di dalam tembok kota Avignon, yang lain di luar, seperti gimnasium Paul Giera, tetapi semuanya tersebar di seluruh wilayah Avignon Raya. Kota-kota lain juga menjadi tuan rumah Festival: Villeneuve-lès-Avignon di biara Chartreuse-nya, Boulbon di tambang batunya, Vedène dan Montfavet di aula pertunjukannya, Le Pontet di auditoriumnya, Cavaillon, dan sebagainya.

Setiap tahun, tempat-tempat baru dibuka untuk menyelenggarakan pertunjukan OFF.

Sifat festival ini: sejak awal, Avignon telah menjadi festival kreasi teater kontemporer. Kemudian festival ini membuka diri terhadap seni lain, terutama tari kontemporer (Maurice Béjart sejak 1966), pantomim, pertunjukan boneka, teater musikal, pertunjukan berkuda (Zingaro), seni jalanan, dan lain-lain.
Ambisi awal festival untuk menyatukan yang terbaik dari teater Prancis di satu tempat telah berkembang selama bertahun-tahun untuk menjangkau khalayak internasional, dengan semakin banyak perusahaan non-Prancis yang datang untuk tampil di Avignon setiap tahunnya.

Meskipun festival tersebut telah kehilangan sebagian kekuatan ikoniknya, menurut Robert Abirached, festival itu tetap merupakan acara penting bagi seluruh profesi, sementara OFF telah menjadi "supermarket produksi teater", di mana delapan ratus perusahaan berupaya menemukan penonton dan pemrogram.

Festival kontemporer

Pembatalan edisi tahun 2003

Tujuh ratus lima puluh pertunjukan dijadwalkan untuk tahun 2003. Mogok kerja oleh para pekerja industri hiburan—aktor, teknisi, dan lainnya—sebagai protes terhadap reformasi sistem asuransi pengangguran (Assedic), menyebabkan pembatalan Festival Avignon 2003 dan sekitar seratus pertunjukan di luar Festival. Perjuangan ini dimulai pada Februari 2003 dan bertujuan untuk melindungi sistem tunjangan pengangguran khusus untuk pekerja industri hiburan. Pada tahun 2003, masyarakat turun ke jalan bersama mereka yang bekerja di bidang seni pertunjukan. Banyak kelompok regional dibentuk, dan badan koordinasi nasional telah mengadakan pertemuan secara teratur sejak saat itu

Kebangkitan kembali duet Archambault dan Baudriller

Ditunjuk pada bulan Januari, asisten Faivre d'Arcier, Hortense Archambault dan Vincent Baudriller, mengambil alih pengelolaan Festival pada bulan September 2003 setelah pembatalannya pada bulan Juli.

Mereka memusatkan kembali manajemen Festival sepenuhnya di Avignon dan mengatur program di sekitar satu atau dua seniman pendamping, yang berbeda setiap tahunnya. Dengan demikian, mereka mengundang Thomas Ostermeier pada tahun 2004, Jan Fabre pada tahun 2005, Josef Nadj pada tahun 2006, Frédéric Fisbach pada tahun 2007, Valérie Dréville dan Romeo Castellucci pada tahun 2008, Wajdi Mouawad pada tahun 2009, Olivier Cadiot dan Christoph Marthaler pada tahun 2010, Boris Charmatz pada tahun 2011, dan Simon McBurney pada tahun 2012.

Meskipun mereka berhasil mengembangkan dan memperbarui audiens mereka, mereka tidak kebal terhadap kritik, yang mencapai puncaknya selama edisi 2005. Selama beberapa pertunjukan Festival, sejumlah besar penonton meninggalkan tempat, dan Le Figaro, dalam beberapa artikel, menganggap edisi 2005 sebagai "bencana artistik dan moral yang dahsyat," sementara France Inter menyebutnya sebagai "bencana Avignon" dan La Provence sebagai "ketidakpuasan publik." Libération menggemakan kritik tersebut dengan lebih terukur, membela Festival tersebut. Mirip dengan perdebatan terkenal antara "kaum kuno" dan "kaum modern", perdebatan ini mempertentangkan para pendukung teater tradisional yang sepenuhnya didedikasikan untuk teks dan kehadiran aktor (termasuk Jacques Julliard atau Régis Debray yang mendedikasikan sebuah buku untuk itu), sebagian besar kritikus dari generasi baby boom, melawan kritikus dan penonton yang lebih muda yang terbiasa dengan teater pasca-dramatis setelah tahun 1968, yang lebih dekat dengan pertunjukan dan menggunakan citra di atas panggung (sudut pandang ini telah disatukan dalam sebuah karya yang dikoordinasikan oleh Georges Banu dan Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Menyusul konflik tahun 2003 dengan pekerja lepas, yang memecah belah 700 kelompok Off Festival—beberapa di antaranya memilih untuk terus tampil meskipun ada ketegangan dan pembatalan Festival Avignon—Off Festival sendiri terpecah dan harus melakukan restrukturisasi. Empat ratus perusahaan dan sebagian besar teater Off Festival, yang mewakili hampir 500 organisasi, bergabung untuk menjadi Avignon Festival et Compagnies (AF&C), di bawah kepresidenan André Benedetto, yang secara definitif menggantikan asosiasi sebelumnya yang dipimpin Alain Léonard pada tahun berikutnya. Pada tahun 2009, Off Festival melampaui 980 pertunjukan dan acara harian (teater, teater musikal, tari, kafe-teater, pertunjukan boneka, sirkus, dll.), peningkatan sebesar 11% setiap tahun sejak awal tahun 2000-an.

Pada tahun 2011, Hortense Archambault dan Vicent Baudriller memilih untuk melibatkan penari dan koreografer Boris Charmatz sebagai seniman pendamping untuk edisi tersebut, yang menggarisbawahi semakin pentingnya peran tari kontemporer11.

2006: Edisi ke-60

Untuk edisi tahun 2006, 133.760 tiket dikeluarkan untuk Festival Avignon ke-60 ini, dari kapasitas 152.000. Dengan demikian, tingkat kehadiran mencapai 88%, menempatkan edisi ini setara dengan tahun-tahun "bersejarah" (85% pada tahun 2005). Sebanyak 15.000 pengunjung tambahan tercatat untuk acara-acara gratis seperti pameran, pembacaan, ceramah, film, dan lain-lain. Tiket yang dikeluarkan untuk kaum muda di bawah 25 tahun atau mahasiswa menunjukkan peningkatan, mencapai 12%.

Salah satu pertunjukan mendongkrak jumlah pengunjung festival: Battuta, karya Bartabas dan Teater Berkuda Zingaro miliknya, yang mencatat tingkat kehadiran 98%: 28.000 penonton dalam 22 pertunjukan, atau lebih dari 20% dari total pengunjung.

"Para Penukar Uang"

"Aktor bukanlah anjing!" seru Gérard Philipe dalam judul sebuah artikel terkenal. Setiap refleksi tentang Festival Off Avignon, apa yang telah menjadi dan apa yang mungkin akan terjadi, harus mengandung ungkapan tajam dan sakral ini.

Demikianlah dimulainya refleksi yang dilakukan kembali pada tahun 2006 oleh Jean Guerrin, aktor, sutradara, pendiri dan direktur sekolah teater Montreuil, peserta tetap di Off Festival dan tamu In Festival pada tahun 1980 dengan Henry VI karya Shakespeare dan The Wedding karya Brecht. Dalam sebuah wawancara dengan Vincent Cambier untuk asosiasi Les Trois Coups, ia mengecam "skandal yang terus berlanjut" tentang kondisi di mana aktor, perusahaan, sutradara, dan penulis drama diakomodasi di tempat-tempat Off Festival—kondisi yang dirusak oleh keserakahan pemilik tempat meskipun administrasi Festival telah berupaya untuk memperbaiki situasi. Kecepatan pertunjukan yang hiruk pikuk di tempat yang sama menyebabkan jadwal penyiapan dan pembongkaran yang melelahkan, atau lebih buruk lagi: perusakan teks. Biaya yang sangat besar untuk mengamankan ruang pertunjukan jarang memungkinkan perusahaan untuk membayar aktor mereka. Kondisi ini disembunyikan dengan cermat dari publik, yang dukungan finansialnya harus dilindungi. Bagi Jean Guerrin, solusinya terletak pada "mengakui kasus khusus aktor," memungkinkan perlakuan yang setara dengan teknisi dan manajer panggung yang dibayar secara sistematis, tidak seperti aktor, dan dalam membentuk "badan pengatur dan pengawas atas kondisi pengelolaan tempat pertunjukan," bahkan jika itu berarti menolak untuk memberi label pada tempat-tempat yang paling tidak pantas, sehingga "Festival tidak mati karena pertumbuhannya yang tidak terkendali, seperti bintang-bintang indah yang runtuh karena bebannya sendiri; situasi ini [menuntut] lonjakan tindakan yang tiba-tiba untuk menghindari pernyataan berlebihan dari kata 'revolusi'.".

Edisi tahun 2010

Dua seniman pendamping untuk edisi ini adalah sutradara Christoph Marthaler dan penulis Olivier Cadiot. Edisi ke-64 Festival berlangsung dari tanggal 7 hingga 27 Juli 2010. Off Festival diadakan dari tanggal 8 hingga 31 Juli.

Koleksi film dokumenter Maison Jean-Vilar

Karya Jean Vilar dan seluruh 3.000 acara yang diprogramkan di Festival Avignon sejak awal berdirinya pada tahun 1947 dapat diakses di Maison Jean Vilar, yang terletak di Avignon di 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (perpustakaan, perpustakaan video, pameran, basis data, dll.). Asosiasi Jean Vilar menerbitkan jurnal Cahiers Jean Vilar, yang menempatkan pemikiran pencipta Festival Avignon dalam perspektif yang sangat kontemporer dengan menganalisis peran teater dalam masyarakat dan tantangan kebijakan budaya.

Dana Fernand-Michaud

Pada tahun 1988, Perpustakaan Nasional Prancis memperoleh lebih dari 50.000 negatif dan slide yang dihasilkan oleh fotografer Fernand Michaud selama Festival Avignon dari tahun 1970 hingga 1986.

2015: Edisi ke-50 Festival OFF

Festival Avignon Off menyatukan ratusan pertunjukan, dari pukul 10 pagi hingga tengah malam di lebih dari seratus tempat dan teater, termasuk panggung Laurette, teater permanen Avignon.

Situs web resmi

Situs web resmi Off Festival

Buku catatan Maison Jean-Vilar no. 105 - Avignon, Juli 1968

Foto-foto Festival Avignon tersedia di Gallica

Sumber: Wikipedia