Jika dunia teater penuh dengan tradisi dan simbol, beberapa takhayul sama uletnya dengan yang mengelilingi warna hijau. Mengapa Green, betapapun identik dengan alam dan pembaruan, membawa ketidakbahagiaan di papan? Untuk memahami hal ini, Anda harus naik ke utas sejarah, mengeksplorasi keyakinan populer dan menguraikan pengaruh warna ini di dunia teater.

Hijau, tumpukan teater: Asal yang diwarnai dengan toksisitas

Untuk memulai dengan baik, keengganan untuk hijau di teater bukanlah keinginan estetika sederhana. Dia menemukan akarnya dalam fakta yang sangat konkret. Pada abad ke -17 dan ke -18, kostum panggung sering dibuat dengan tincture berdasarkan arsenat tembaga , pigmen yang memberi kain rona zamrud yang indah, tetapi yang sangat beracun. Para aktor yang mengenakan pakaian ini, di bawah lampu sorot yang terbakar atau pada adegan berventilasi buruk, berisiko sakit kepala, luka bakar kulit, bahkan keracunan.

Dikatakan bahwa beberapa seniman menolak untuk memakai hijau di dekat kulit, takut pada kulit yang teriritasi atau penyakit serius ...

Bahaya yang sangat nyata ini secara bertahap telah memberi ketidakpercayaan di sekitar warna hijau, dianggap fatal atau dikutuk. Seiring waktu, penyebab kimia telah memudar, tetapi ketidaknyamanan tetap ada dalam roh, berubah menjadi takhayul. Oleh karena itu hijau menjadi identik dengan pembawa seumur hidup.

Molière dan tragedi anekdot

Kisah lambang lainnya memicu keyakinan ini. Dia menyangkut Molière, seorang tokoh utama di Teater Prancis, yang akan mati berpakaian hijau setelah representasi pasien imajiner pada tahun 1673. Jika sejarawan sepakat bahwa dia membawa kostum warna ini selama penampilan terakhirnya di atas panggung, gagasan bahwa kematiannya secara langsung terkait dengan kebiasaannya adalah legenda . Namun, kebetulan tragis ini sudah cukup untuk mempertahankan tabu dan itulah sebabnya dikatakan bahwa Green membawa celaka di teater ...

Jadi dari abad ke -18, ketakutan akan hijau menjadi diberikan, gagasan tentang "hijau fatal".

Beberapa aktor, dalam tur, masih menolak hari ini untuk duduk di kursi hijau di pondok -pondok, seolah -olah mereka takut memprovokasi nasib. Juga tidak biasa bahwa aksesori hijau yang tidak disukai secara diam -diam menghilang sebelum tirai naik.

Seniman yang sangat sensitif terhadap tanda -tanda, cerita ini telah melewati berabad -abad sebagai peringatan diam. Ketakutan yang tidak rasional terhadap hijau telah ditransmisikan dari generasi ke generasi, ke titik diintegrasikan ke dalam kebiasaan dan kebiasaan banyak perusahaan teater.

Warna terpisah dalam spektrum simbolis

Hijau, dalam banyak budaya, membangkitkan alam, keseimbangan atau bahkan harapan. Namun di teater, ia menjadi counter-simbol. Tidak seperti merah, terkait dengan hasrat, atau hitam, yang memaksakan drama, perjuangan hijau untuk menemukan tempatnya di atas panggung.

Sudah cukup bagi aktor hijau untuk menghilang di bayang -bayang sehingga bayangan berubah menjadi kutukan.

Persepsi ini diperkuat oleh pertimbangan praktis: di bawah lampu tertentu, khususnya proyektor pijar kuno, kostum hijau dapat tampak membosankan atau tidak tepat , merusak keterbacaan visual para aktor. Bahkan jika teknologi saat ini sebagian besar telah menyelesaikan masalah ini, kebiasaan memiliki kehidupan yang sulit.

Takhayul hari ini: antara rasa hormat dan provokasi

Di beberapa sekolah seni yang dramatis, masih umum untuk membangkitkan "kutukan hijau" untuk menguji kerentanan siswa. Cara yang menyenangkan untuk mengirimkan cerita rakyat teater sambil menekankan pentingnya sejarah dan simbolisme dalam permainan aktor.

Pada akhirnya, mengapa Green membawa nasib buruk ke teater ? Intinya, ia tidak benar -benar buruk tetapi mewujudkan, dalam imajinasi kolektif, warisan risiko, emosi yang kuat dan anekdot yang mencolok. Dia ingat bahwa adegan itu adalah tempat transmisi, di mana kami bermain sebanyak dengan kata -kata seperti halnya tanda -tanda yang tidak terlihat.

Menolak atau mengadopsi hijau kemudian menjadi pilihan, antara tradisi yang dihormati dan semangat tantangan.