Takhayul: Mengapa Green salah di teater?

Laurette Theatre • 3 Juli 2025

Takhayul: Mengapa Green salah di teater?


Lukisan Cadart yang mewakili representasi pasien imajiner Moliere

Jika dunia teater penuh dengan tradisi dan simbol, beberapa takhayul sama uletnya dengan yang mengelilingi warna hijau. Mengapa Green, betapapun identik dengan alam dan pembaruan, membawa ketidakbahagiaan di papan? Untuk memahami hal ini, Anda harus naik ke utas sejarah, mengeksplorasi keyakinan populer dan menguraikan pengaruh warna ini di dunia teater.



Hijau, tumpukan teater: Asal yang diwarnai dengan toksisitas


Untuk memulai dengan baik, keengganan untuk hijau di teater bukanlah keinginan estetika sederhana. Dia menemukan akarnya dalam fakta yang sangat konkret. Pada abad ke -17 dan ke -18, kostum panggung sering dibuat dengan tincture berdasarkan arsenat tembaga , pigmen yang memberi kain rona zamrud yang indah, tetapi yang sangat beracun. Para aktor yang mengenakan pakaian ini, di bawah lampu sorot yang terbakar atau pada adegan berventilasi buruk, berisiko sakit kepala, luka bakar kulit, bahkan keracunan.


Dikatakan bahwa beberapa seniman menolak untuk memakai hijau di dekat kulit, takut pada kulit yang teriritasi atau penyakit serius ...


Bahaya yang sangat nyata ini secara bertahap telah memberi ketidakpercayaan di sekitar warna hijau, dianggap fatal atau dikutuk. Seiring waktu, penyebab kimia telah memudar, tetapi ketidaknyamanan tetap ada dalam roh, berubah menjadi takhayul. Oleh karena itu hijau menjadi identik dengan pembawa seumur hidup.



Molière dan tragedi anekdot

Kisah lambang lainnya memicu keyakinan ini. Dia menyangkut Molière, seorang tokoh utama di Teater Prancis, yang akan mati berpakaian hijau setelah representasi pasien imajiner pada tahun 1673. Jika sejarawan sepakat bahwa dia membawa kostum warna ini selama penampilan terakhirnya di atas panggung, gagasan bahwa kematiannya secara langsung terkait dengan kebiasaannya adalah legenda . Namun, kebetulan tragis ini sudah cukup untuk mempertahankan tabu dan itulah sebabnya dikatakan bahwa Green membawa celaka di teater ...


Jadi dari abad ke -18, ketakutan akan hijau menjadi diberikan, gagasan tentang "hijau fatal".

Beberapa aktor, dalam tur, masih menolak hari ini untuk duduk di kursi hijau di pondok -pondok, seolah -olah mereka takut memprovokasi nasib. Juga tidak biasa bahwa aksesori hijau yang tidak disukai secara diam -diam menghilang sebelum tirai naik.


Seniman yang sangat sensitif terhadap tanda -tanda, cerita ini telah melewati berabad -abad sebagai peringatan diam. Ketakutan yang tidak rasional terhadap hijau telah ditransmisikan dari generasi ke generasi, ke titik diintegrasikan ke dalam kebiasaan dan kebiasaan banyak perusahaan teater.



Warna terpisah dalam spektrum simbolis

Hijau, dalam banyak budaya, membangkitkan alam, keseimbangan atau bahkan harapan. Namun di teater, ia menjadi counter-simbol. Tidak seperti merah, terkait dengan hasrat, atau hitam, yang memaksakan drama, perjuangan hijau untuk menemukan tempatnya di atas panggung.


Sudah cukup bagi aktor hijau untuk menghilang di bayang -bayang sehingga bayangan berubah menjadi kutukan.


Persepsi ini diperkuat oleh pertimbangan praktis: di bawah lampu tertentu, khususnya proyektor pijar kuno, kostum hijau dapat tampak membosankan atau tidak tepat , merusak keterbacaan visual para aktor. Bahkan jika teknologi saat ini sebagian besar telah menyelesaikan masalah ini, kebiasaan memiliki kehidupan yang sulit.



Takhayul hari ini: antara rasa hormat dan provokasi

Di beberapa sekolah seni yang dramatis, masih umum untuk membangkitkan "kutukan hijau" untuk menguji kerentanan siswa. Cara yang menyenangkan untuk mengirimkan cerita rakyat teater sambil menekankan pentingnya sejarah dan simbolisme dalam permainan aktor.


Pada akhirnya, mengapa Green membawa nasib buruk ke teater ? Intinya, ia tidak benar -benar buruk tetapi mewujudkan, dalam imajinasi kolektif, warisan risiko, emosi yang kuat dan anekdot yang mencolok. Dia ingat bahwa adegan itu adalah tempat transmisi, di mana kami bermain sebanyak dengan kata -kata seperti halnya tanda -tanda yang tidak terlihat.


Menolak atau mengadopsi hijau kemudian menjadi pilihan, antara tradisi yang dihormati dan semangat tantangan.


Oleh Laurette Theatre 22 Juni 2025
Avignon off 2025
Pemandangan kota Avignon selama festival
Oleh Laurette Theatre 3 Juni 2025
Laurette Théâtre kembali untuk Festival Off Avignon yang legendaris untuk edisi ke -59 dengan program yang kaya!
Oleh Laurette Theatre 2 Mei 2025
Temukan semua yang perlu Anda ketahui tentang Festival Avignon 2025: Tanggal & Reservasi Tempat di Laurette Théâtre untuk menikmati acara ini!
Oleh Laurette Theatre 31 Maret 2025
Provence, pesona yang tak tertahankan, matahari dan festival Avignon, begitu banyak alasan untuk datang dan tinggal di ibukota teater
Oleh LT Situs 3 Maret 2025
Kecerdasan buatan (AI) ada di mana -mana. Asisten suara di algoritma ponsel kami yang merekomendasikan film, ia secara bertahap mengundang dirinya ke dalam kehidupan sehari -hari kami. Bagi sebagian orang, ini identik dengan inovasi dan kemajuan. Bagi yang lain, itu membangkitkan kekhawatiran, terutama pada dampaknya pada pekerjaan, kreativitas atau bahkan hubungan manusia. Revolusi teknologi ini, yang mengganggu hubungan kita dengan dunia, karena itu hanya dapat menginspirasi teater, sebuah seni yang memakan udara untuk mempertanyakan masyarakat kita. Ketika AI mengundang dirinya di atas panggung ... tetapi tidak seperti yang dibayangkan orang mungkin berpikir bahwa AI di teater berarti robot di atas panggung atau dialog yang sepenuhnya dihasilkan oleh algoritma. Namun, bukan dari sudut ini, penulis dan sutradara memegangnya. Kecerdasan buatan menjadi sumber inspirasi bagi dunia tontonan, dalih untuk mengeksplorasi tema -tema universal seperti komunikasi, konflik antargenerasi dan tempat manusia di dunia yang berubah. Teater, sebagai cermin dari keprihatinan kontemporer kita, kurang tertarik pada kehebatan teknologi daripada di pergolakan yang mereka buat dalam kehidupan kita. Kisah -kisah yang dihasilkan darinya sering diwarnai dengan humor dan refleksi, karena di balik kedinginan mesin yang seharusnya menyembunyikan pertanyaan yang sangat manusiawi. Apakah kecerdasan buatan, subjek tontonan menawan bagi publik mengapa kecerdasan buatan menjadikan subjek pertunjukan yang baik? Pertama, karena itu adalah inti dari berita. Kami membicarakannya di media, kami berdebat di kafe, dan semua orang memiliki pendapat mereka tentang masalah ini. Ini adalah tema yang menantang dan mempengaruhi semua generasi, karena menimbulkan pertanyaan mendalam tentang masa depan kita. Kemudian, AI adalah tuas narasi yang sangat baik untuk menghadapi berbagai penglihatan dunia. Salah satu ketegangan utama di sekitar teknologi ini terletak pada perbedaan antara mereka yang secara alami mengadopsinya dan mereka yang melihatnya dengan skeptis. Kejutan generasi ini adalah tambang emas untuk penulis naskah, yang dapat menarik situasi yang lucu dan menyentuh. Akhirnya, kecerdasan buatan di teater memungkinkan untuk membuka debat, tanpa terlalu didaktik. Melalui komedi, sebuah drama atau sepotong satir, dia mendorong penonton untuk mengajukan pertanyaan tanpa dia memiliki kesan menghadiri konferensi. Keseimbangan halus antara hiburan dan refleksi inilah yang membuat pertunjukan ini sangat relevan. "Ados.com: Kecerdasan Buatan", komedi generasi untuk tidak melewatkan contoh sempurna tentang cara AI dapat dieksploitasi di teater adalah drama baru "Ados.com: Kecerdasan Buatan", yang dibawa oleh Crazy. Pertunjukan ini bertahap Kevin dan ibunya, yang sudah diketahui publik berkat keberhasilan ADOS.com. Dalam petualangan baru ini, mereka mendapati diri mereka dihadapkan pada situasi harian baru: menjadi rapper, mengelola pekerjaan rumah, belajar mengemudi ... tetapi di atas semua, mereka harus berurusan dengan teknologi baru yang menyerang kehidupan sehari -hari mereka. Jika judulnya mengacu pada AI, tidak banyak untuk berbicara tentang robot seperti menggambarkan kesalahpahaman antar generasi. Kecerdasan buatan menjadi benang merah di sini untuk mendekati tema universal dengan humor: Bagaimana orang muda memandang teknologi? Mengapa orang tua terkadang sulit untuk mengimbangi? Dan yang terpenting, bisakah kita tetap saling memahami di era digital? Disutradarai oleh Jean-Baptiste Mazoyer, dan ditafsirkan oleh Seb Mattia dan Isabelle Viranin, pertunjukan ini dimainkan dengan kontras antara ibu, kewalahan oleh penggunaan digital baru, dan putranya, yang benar-benar tenggelam di dunia yang terhubung ini. Antara kesalahpahaman dan dialog lezat, drama itu menjanjikan semburan tawa dan dosis refleksi yang indah tentang hubungan kita dengan teknologi. AI dan teater, duo yang menjanjikan. Sebuah pertunjukan tentang kecerdasan buatan dapat menjadi subjek yang menarik untuk didekati, tidak terlalu banyak untuk prestasi teknologinya seperti halnya pertanyaannya. Melalui pertunjukan seperti "ados.com: kecerdasan buatan", itu menjadi cara untuk membicarakan waktu kita, keraguan kita dan harapan kita. Antara tawa dan kesadaran, karya -karya ini mengingatkan kita bahwa, terlepas dari kemahiran mesin, selalu manusia yang menceritakan kisah -kisah terbaik.
Pria di papan teater
Oleh situs LT 4 Februari 2025
Temukan kualitas improvisasi teater dan mengapa tergoda oleh pertunjukan unik di teater!
oleh Situs LT 30 Desember 2024
Jelajahi salah satu Panggung Teater dan Sastra Klasik Terhebat: Don Juan karya Molière. Antara Adaptasi & Adaptasi Ulang, Temukan Kembali Alam Semesta.
oleh Situs LT 25 November 2024
Temukan Alasan Membawa Remaja Anda ke Teater dan Nikmati Komedi yang Disesuaikan dengan Usia dan Temukan Kembali Lyon dengan Cara Berbeda
oleh Situs LT 21 Oktober 2024
Temukan 5 Alasan Bagus untuk Melihat dan Menonton Ulang Teater Klasik dengan Tema Abadi: Huis Clos oleh Jean-Paul Sartre
Sebuah bangunan besar dengan banyak jendela dikelilingi oleh pohon dan semak -semak.
oleh Situs LT 3 Oktober 2024
Mencari liburan budaya atau liburan yang memperkaya? Lyon adalah tujuan penting bagi pecinta teater. Tentu saja, Prancis penuh dengan permata budaya, namun kota ini menawarkan suasana yang unik, cocok untuk akhir pekan atau menginap di mana budaya dan hiburan langsung menjadi sorotan. Jika Anda senang mendengar replika teater, festival, atau seni drama, ibu kota Gaul adalah harta karun yang nyata untuk dijelajahi. Tidak hanya panggung teaternya yang berlimpah dan beragam, namun warisan sejarah dan arsitekturnya yang kaya menginspirasi di setiap sudut jalan. Bagi penggemar seni pertunjukan, dari teater terkecil hingga terbesar, Lyon adalah kota yang akan memikat dengan pesonanya di persimpangan modernitas dan tradisi. Lyon, kota tempat permainan berkuasa Lyon bukan sekadar kota di Prancis. Ini adalah persimpangan budaya yang sebenarnya. Tentu saja, kota ini terkenal dengan keahlian memasak dan sejarahnya, tetapi pengaruh artistiknya menempatkannya di antara kota-kota besar Eropa. Di sini, setiap jalan menceritakan sebuah kisah, setiap alun-alun mencerminkan kreativitas yang telah berusia berabad-abad, baik melalui arsitekturnya, museumnya, atau, tentu saja, dramanya. Pecinta pertunjukan live memiliki sesuatu yang membuat mereka senang. Keberagaman budayanya sangat mengesankan, memadukan keberanian kontemporer dengan tradisi. Dari Théâtre des Célestins yang bergengsi hingga panggung kecil dan rahasia seperti yang bisa kami selenggarakan di Laurette, selalu ada sesuatu untuk semua orang. Teater benar-benar bagian dari kehidupan keluarga Lyonnais, yang selalu memenuhi ruangan sepanjang tahun. Jika ada satu acara yang bisa merangkum kecintaan terhadap teater ini, tidak diragukan lagi itu adalah festival Nuits de Fourvière. Setiap musim panas, festival ini mengambil alih teater kuno kota, menawarkan pertunjukan teater, tari, sirkus, dan musik dalam suasana yang menakjubkan. Festival ini merupakan acara yang tidak boleh dilewatkan dan menarik ribuan penonton, sehingga mengukuhkan tempat Lyon dalam lanskap teater Prancis. Arsitektur yang Bercerita Bagi penggemar teater, kenikmatan penemuan tidak terbatas pada panggung. Arsitektur juga bercerita. Di Lyon, setiap monumen, setiap traboule, setiap alun-alun tampaknya menjadi latar ruangan tempat bertemunya Sejarah dan keindahan. Fasad Renaisans di Old Lyon, gang-gang misterius, dan kemegahan Place Bellecour memicu imajinasi setiap saat. Berjalan-jalan di kota ini seperti berjalan-jalan di gedung teater berukuran sebenarnya. Kota mempunyai kekuatan untuk mengangkut pengunjungnya ke waktu lain, tempat lain. Baik saat kita berada di depan Basilika Fourvière yang megah atau berjalan-jalan di distrik Saint-Jean, kita pasti merasa terinspirasi oleh puisi yang terpancar dari bebatuan. Lyon, taman bermain bagi para pemimpi dan penggemar teater Teater pada dasarnya adalah soal imajinasi. Dan di Lyon, imajinasi berkembang pesat. Kota ini menawarkan beragam genre teater, mulai dari klasik yang tak tersentuh hingga kreasi paling eksperimental. Setiap drama adalah ajakan untuk bermimpi, menjelajahi cakrawala baru, dan mendobrak batas-batas kehidupan sehari-hari. Ini juga merupakan tempat yang ramah bagi banyak seniman dan perusahaan, yang tertarik dengan rasa ingin tahu dan publik yang terbuka. Dari tempat yang kecil dan intim hingga panggung besar di pusat kota, setiap lingkungan memiliki tempat tersendiri di mana teater berkembang. Pluralitas inilah yang membuat suasana Lyon kaya: Anda bisa menemukan komedi ringan serta karya avant-garde, selalu dengan jaminan akan terkejut. Lyon adalah kota yang membuat Anda bermimpi. Bagi penggemar teater, ini adalah Eldorado sejati di mana imajinasi dan kreativitas selalu menemukan lahan subur. Dari pemandangan kota hingga jalan-jalan bersejarahnya, semuanya memancarkan seni. Jadi, jika Anda ingin memenuhi hasrat Anda dan tenggelam dalam dunia cerita menawan, untuk melihat pertunjukan terindah di Lyon, kota ini menunggu Anda, siap menginspirasi Anda.
Lebih banyak postingan