Antigone oleh Jean Anouilh

PERANCIS MENUNJUKKAN • 11 Agustus 2022

Temukan Antigone, drama karya Jean Anouilh

Antigone adalah judul drama dramatis yang eponymous di mana sejumlah besar tema saling berhadapan. Pertama kali ditulis oleh Sophocles pada tahun -442 kemudian ditafsirkan kembali pada masa Pendudukan tahun 1944 oleh Jean Anouilh, karya ini tentunya merupakan salah satu yang paling terkenal dalam sastra klasik.

 

Antigone dari pena Jean Anouilh

 

Penulisan ulang Antigone sukses besar karena berbagai alasan termasuk fakta bahwa ia menempatkan karakter utama di pusat banyak tema sentral masyarakat. Baik karena keterikatan, kenangan di sekolah, atau karena emosi teatrikal, banyak yang terus berdesak-desakan di depan pintu teater yang menawarkan pembacaan ulang dan penafsiran ulang atas drama ini. Pertunjukan pertama penulisan ulang Jean Anouilh diproduksi di Théâtre de l'Atelier di Paris pada bulan Februari 1944. Untuk karyanya, penulis naskah memilih untuk menyusunnya dalam empat babak. Dia membicarakannya sebagai berikut: "Antigone karya Sophocles [...] merupakan kejutan yang tiba-tiba bagi saya selama perang [...]. Saya menulis ulang dengan cara saya sendiri, dengan resonansi dari tragedi yang kami alami saat itu. "

 

Memang benar bahwa lakon ini mempunyai dampak yang begitu kuat pada masa itu, karena lakon ini memungkinkan untuk menyoroti sejumlah besar tema-tema penting termasuk konflik antara moralitas dan politik serta konflik antar generasi. Hampir 80 tahun kemudian, subjek yang dibahas dalam drama Antigone masih relevan hingga saat ini.

 

Apa yang dimaksud dengan drama dramatis?

 

Untuk mengenali drama dramatis seperti Antigone, perlu diketahui semua kekhususan penulisan tetapi juga akting. Memang, jika teater diatur dengan kode-kode penulisan, kita tetap tidak boleh lupa bahwa yang terakhir bertujuan untuk dilihat. Bergantung pada lakon, genrenya, keinginan penulis naskah dan zamannya, segala sesuatu yang membentuk produksi teater berubah dan terganggu: jumlah babak, akting, set, lampu, suara, dll. 

 

Aristoteles, yang kita kenal karena filosofinya, menganggap genre drama sebagai cara terbaik untuk menggerakkan tindakan manusia guna memberikan jarak demi pengalaman fiksi. Ini adalah salah satu aspek penting dari katarsis. Meskipun sebuah drama drama pada pandangan pertama mungkin terselubung dalam kompleksitas, cukup membuka tabirnya untuk memahami bahwa itu sebenarnya adalah serangkaian tindakan dan konsekuensi sederhana yang pada pandangan pertama bisa menjadi nyata dalam skala petualangan manusia. 

 

Jadi, untuk menetapkan apa yang kita sebut "masuk akal", penulis drama seperti Jean Anouilh harus menunjukkan ketangkasan tekstual yang signifikan. Mereka mempermainkan gender untuk menjadikannya instrumen destabilisasi yang memungkinkan mereka mempertanyakan nilai-nilai dan menabur masalah.

 

Jean Anouilh: mengapa kita perlu menemukan Antigone-nya?

 

Drama Jean Anouilh kontroversial di berbagai media tetapi sebagian besar tetap diterima dengan baik oleh penonton serta pers pada saat pertunjukan pertama. Makna simbolisnya, yang mencerminkan sebuah drama pada masanya, tampaknya masih memungkinkan setiap orang untuk melihat moral yang mereka inginkan. Itulah inti dari penulisan: memungkinkan setiap orang membuat teksnya sendiri. Dalam kasus Antigone, dampak kolektif juga dapat menimbulkan dampak pribadi; keputusan dan tindakan satu atau lebih orang yang mungkin berdampak pada satu atau lebih orang lain. Terlepas dari 80 tahun yang memisahkan kita dari penerbitan drama ini, sangat mungkin bahwa siapa pun dapat melihat di dalamnya ada kaitannya dengan kehidupan yang kita jalani saat ini, dengan masyarakat tempat kita hidup dan yang kita hadapi. Dan ini terjadi di beberapa negara di dunia.

 

Untuk mengalami momen katarsis sebagaimana yang diperbolehkan untuk dialami, drama Antigone karya Jean Anouilh mengulurkan tangannya kepada Anda! Temukan dia mulai 25 September hingga 18 Desember 2022 di Laurette Théâtre de Paris!


Kostum Teater Hijau
Oleh Laurette Theatre 3 Juli 2025
Antara sejarah Molière dan tradisi populer, temukan mengapa Green Bears Woe di dunia teater. Takhayul terkutuk atau warna?
Oleh Laurette Theatre 22 Juni 2025
Avignon off 2025
Pemandangan kota Avignon selama festival
Oleh Laurette Theatre 3 Juni 2025
Laurette Théâtre kembali untuk Festival Off Avignon yang legendaris untuk edisi ke -59 dengan program yang kaya!
Oleh Laurette Theatre 2 Mei 2025
Temukan semua yang perlu Anda ketahui tentang Festival Avignon 2025: Tanggal & Reservasi Tempat di Laurette Théâtre untuk menikmati acara ini!
Oleh Laurette Theatre 31 Maret 2025
Provence, pesona yang tak tertahankan, matahari dan festival Avignon, begitu banyak alasan untuk datang dan tinggal di ibukota teater
Oleh LT Situs 3 Maret 2025
Kecerdasan buatan (AI) ada di mana -mana. Asisten suara di algoritma ponsel kami yang merekomendasikan film, ia secara bertahap mengundang dirinya ke dalam kehidupan sehari -hari kami. Bagi sebagian orang, ini identik dengan inovasi dan kemajuan. Bagi yang lain, itu membangkitkan kekhawatiran, terutama pada dampaknya pada pekerjaan, kreativitas atau bahkan hubungan manusia. Revolusi teknologi ini, yang mengganggu hubungan kita dengan dunia, karena itu hanya dapat menginspirasi teater, sebuah seni yang memakan udara untuk mempertanyakan masyarakat kita. Ketika AI mengundang dirinya di atas panggung ... tetapi tidak seperti yang dibayangkan orang mungkin berpikir bahwa AI di teater berarti robot di atas panggung atau dialog yang sepenuhnya dihasilkan oleh algoritma. Namun, bukan dari sudut ini, penulis dan sutradara memegangnya. Kecerdasan buatan menjadi sumber inspirasi bagi dunia tontonan, dalih untuk mengeksplorasi tema -tema universal seperti komunikasi, konflik antargenerasi dan tempat manusia di dunia yang berubah. Teater, sebagai cermin dari keprihatinan kontemporer kita, kurang tertarik pada kehebatan teknologi daripada di pergolakan yang mereka buat dalam kehidupan kita. Kisah -kisah yang dihasilkan darinya sering diwarnai dengan humor dan refleksi, karena di balik kedinginan mesin yang seharusnya menyembunyikan pertanyaan yang sangat manusiawi. Apakah kecerdasan buatan, subjek tontonan menawan bagi publik mengapa kecerdasan buatan menjadikan subjek pertunjukan yang baik? Pertama, karena itu adalah inti dari berita. Kami membicarakannya di media, kami berdebat di kafe, dan semua orang memiliki pendapat mereka tentang masalah ini. Ini adalah tema yang menantang dan mempengaruhi semua generasi, karena menimbulkan pertanyaan mendalam tentang masa depan kita. Kemudian, AI adalah tuas narasi yang sangat baik untuk menghadapi berbagai penglihatan dunia. Salah satu ketegangan utama di sekitar teknologi ini terletak pada perbedaan antara mereka yang secara alami mengadopsinya dan mereka yang melihatnya dengan skeptis. Kejutan generasi ini adalah tambang emas untuk penulis naskah, yang dapat menarik situasi yang lucu dan menyentuh. Akhirnya, kecerdasan buatan di teater memungkinkan untuk membuka debat, tanpa terlalu didaktik. Melalui komedi, sebuah drama atau sepotong satir, dia mendorong penonton untuk mengajukan pertanyaan tanpa dia memiliki kesan menghadiri konferensi. Keseimbangan halus antara hiburan dan refleksi inilah yang membuat pertunjukan ini sangat relevan. "Ados.com: Kecerdasan Buatan", komedi generasi untuk tidak melewatkan contoh sempurna tentang cara AI dapat dieksploitasi di teater adalah drama baru "Ados.com: Kecerdasan Buatan", yang dibawa oleh Crazy. Pertunjukan ini bertahap Kevin dan ibunya, yang sudah diketahui publik berkat keberhasilan ADOS.com. Dalam petualangan baru ini, mereka mendapati diri mereka dihadapkan pada situasi harian baru: menjadi rapper, mengelola pekerjaan rumah, belajar mengemudi ... tetapi di atas semua, mereka harus berurusan dengan teknologi baru yang menyerang kehidupan sehari -hari mereka. Jika judulnya mengacu pada AI, tidak banyak untuk berbicara tentang robot seperti menggambarkan kesalahpahaman antar generasi. Kecerdasan buatan menjadi benang merah di sini untuk mendekati tema universal dengan humor: Bagaimana orang muda memandang teknologi? Mengapa orang tua terkadang sulit untuk mengimbangi? Dan yang terpenting, bisakah kita tetap saling memahami di era digital? Disutradarai oleh Jean-Baptiste Mazoyer, dan ditafsirkan oleh Seb Mattia dan Isabelle Viranin, pertunjukan ini dimainkan dengan kontras antara ibu, kewalahan oleh penggunaan digital baru, dan putranya, yang benar-benar tenggelam di dunia yang terhubung ini. Antara kesalahpahaman dan dialog lezat, drama itu menjanjikan semburan tawa dan dosis refleksi yang indah tentang hubungan kita dengan teknologi. AI dan teater, duo yang menjanjikan. Sebuah pertunjukan tentang kecerdasan buatan dapat menjadi subjek yang menarik untuk didekati, tidak terlalu banyak untuk prestasi teknologinya seperti halnya pertanyaannya. Melalui pertunjukan seperti "ados.com: kecerdasan buatan", itu menjadi cara untuk membicarakan waktu kita, keraguan kita dan harapan kita. Antara tawa dan kesadaran, karya -karya ini mengingatkan kita bahwa, terlepas dari kemahiran mesin, selalu manusia yang menceritakan kisah -kisah terbaik.
Pria di papan teater
Oleh situs LT 4 Februari 2025
Temukan kualitas improvisasi teater dan mengapa tergoda oleh pertunjukan unik di teater!
oleh Situs LT 30 Desember 2024
Jelajahi salah satu Panggung Teater dan Sastra Klasik Terhebat: Don Juan karya Molière. Antara Adaptasi & Adaptasi Ulang, Temukan Kembali Alam Semesta.
oleh Situs LT 25 November 2024
Temukan Alasan Membawa Remaja Anda ke Teater dan Nikmati Komedi yang Disesuaikan dengan Usia dan Temukan Kembali Lyon dengan Cara Berbeda
oleh Situs LT 21 Oktober 2024
Temukan 5 Alasan Bagus untuk Melihat dan Menonton Ulang Teater Klasik dengan Tema Abadi: Huis Clos oleh Jean-Paul Sartre
Lebih banyak postingan